मसीह का विलाप – Giotto

मसीह का विलाप   Giotto 

Giotto की यह कृति डेल एरिना चैपल की मोती है। रचना का केंद्र दो करीबी चेहरे हैं: मृत मसीह और उसकी माँ। यह यहां है कि दर्शक की आंख पत्थर की ढलान और दृश्य में अन्य प्रतिभागियों के विचारों का नेतृत्व करती है। वर्जिन मैरी की मुद्रा, मसीह के सामने झुकना और सोन के बेजान चेहरे पर स्पष्ट रूप से घूरना, बहुत अभिव्यंजक है। इसका भावनात्मक तनाव "सुंदर" कहानी अभूतपूर्व है – तत्कालीन चित्रकला में उसके अनुरूप, हम नहीं पाएंगे.

प्रतीकात्मक यहाँ दिखता है "परिदृश्य". पत्थर का ढलान घातक नुकसान की गहराई पर जोर देते हुए, चित्र को तिरछे विभाजित करता है। मसीह के शरीर के आसपास के आंकड़े, उनकी मुद्राओं और इशारों के साथ, विभिन्न भावनाओं को व्यक्त करते हैं। हम अपने सामने अरमेथेया के निकोडेमस और जोसेफ के दुःख को देखते हैं, मैरी मैग्डलीन की छटपटाहट करते हैं, मसीह के पैरों से चिपके रहते हैं, महिलाएं निराशा में हाथ लहराती हैं, और उद्धारकर्ता स्वर्गदूतों की मृत्यु का शोक मनाती हैं। एक आदर्श रूप में Giotto की यह कृति उनकी पेंटिंग की अभिनव प्रकृति को प्रदर्शित करती है। मध्ययुगीन कला में व्याप्त बीजान्टिन परंपरा के साथ अंतर को यहां तेजी से चिह्नित किया गया है। यह पूरी तरह से सब कुछ पर लागू होता है। पवित्र कहानी एक जीवित कहानी में बदल जाती है।.

यह Giotto में है कि पेंटिंग पवित्र ग्रंथों पर केवल एक सहायक टिप्पणी होना बंद कर देती है, स्वतंत्र महत्व प्राप्त करती है। कलाकार रूढ़ियों से दूर जाता है, एक कठोर प्रतीकात्मक प्रणाली से इनकार करता है, वह जटिल स्थानिक और ऑप्टिकल प्रभावों में रुचि रखता है। वह दुनिया में अपनी विविधता में रुचि रखता है। वह अंततः मानवीय भावना और मानव विचार के सत्य में रुचि रखते हैं। उनके पात्र अपनी पूर्व की आइकॉनिक छवि खो देते हैं – वे स्टिकी, चौड़े चेहरे वाले होते हैं, आलीशान दिखावे के साथ संपन्न होते हैं, कपड़े पहने हुए होते हैं और भारी, मोनोक्रोमैटिक कपड़ों से सिंपल कट के रेनकोट, बड़े सिलवटों में लिपटे होते हैं। Boccaccio ने लिखा कि कलाकार के नायक पूरी तरह से जीवित लोग हैं, वे सिर्फ बात नहीं कर सकते हैं.

Giotto में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका रंग खेलना शुरू होती है। रचना के वैचारिक अर्थ को प्रकट करने के लिए वह अब न केवल इतना है, बल्कि आकाशीय प्रतीकों को व्यक्त करने में भी मदद करता है क्योंकि वह वास्तविक दृढ़ता, आंकड़े और वस्तुओं को प्लास्टिक की मात्रा देने में मदद करता है। अपनी रचनाओं में, गियोटो एक व्यक्ति की आत्मा का विश्लेषण करता है, उसकी भावनाओं की जांच करता है, उसके चरित्र के विभिन्न पहलुओं, उसकी नैतिक स्थिति को दर्शाता है। धार्मिक दृश्य वह एक स्थलीय सेटिंग में दर्शाते हैं, बीजान्टिन की सुनहरी मिट्टी के बजाय उनके पास एक परिदृश्य या इमारतें हैं.

कुछ सीन गोट्टो बीजान्टिन कला से उधार लेते हैं, लेकिन एक नए जीवन को पुनर्जीवित करते हुए, उन्हें रीसायकल करते हैं। हां, आज के स्वाद के लिए, कलाकार कई बार बहुत अनिश्चितता से कार्य करता है। लेकिन रास्ता निर्धारित है। और यह रास्ता पुनर्जागरण के उच्च उतार को बढ़ावा देगा। ऐसा लगता है कि Giotto और कहते हैं, माइकल एंजेलो की तुलना भी नहीं की जा सकती है, लेकिन माइकल एंजेलो, जिन्हें हम जानते हैं, कभी भी ऐसा नहीं हुआ होगा, Giotto के लिए इन अनिश्चितताओं को नहीं लेना चाहिए, हमारी राय में, कदम.

नई कला माइकल एंजेलो के पहले कदम ने खुद को अच्छी तरह से समझा, अपने पूर्ववर्ती के गुणों की सराहना की। हां, और अन्य महान समकालीनों और करीबी वंशजों के आकलन वॉल्यूम बोलते हैं। वे गोट्टो के चित्रों से प्राप्त सदमे के बारे में बात करते हैं। चलो दांते, बोकासियो कहते हैं। उसी वसारी को बुलाते हैं.



मसीह का विलाप – Giotto