सिस्टिन मैडोना – राफेल सैंटी

सिस्टिन मैडोना   राफेल सैंटी

राफेल ने इस तस्वीर को 1513 में पियासेंज़ा में सैन सिस्टो के कॉन्वेंट चर्च की मुख्य वेदी के लिए चित्रित किया, जैसा कि हम वसारी से सीखते हैं। यह, हालांकि, भिक्षुओं द्वारा नहीं, बल्कि पोप जूलियस II द्वारा आदेश दिया गया था, जिसके लिए राफेल तब रोम में काम कर रहे थे।.

हरे रंग का पर्दा जिस तरफ जाता है वह दर्शक को एक मैडोना और बच्चे को भीगे हुए बादलों के साथ चलते हुए खोलता है। मैडोना के चारों ओर चमक का एक सादृश्य बनाते हुए पृष्ठभूमि में चमकीले बादल, कई छोटे स्वर्गदूतों से मिलकर बने होते हैं। भगवान की माँ के बाईं ओर हम सेंट सिक्स्टस, शहीद और पोप को देखते हैं, जो तीसरी शताब्दी में रहते थे। पिता के रूप में टियारा ने छठे अंक को नीचे रखा।.

हमारी लेडी, सेंट सिक्सस की ओर मुड़ते हुए, ऐसा लगता है, पेंटिंग के सामने विश्वासियों को मैडोना के उनके सम्मान का प्रतिनिधित्व करते हैं। उसी समय, हम याद करते हैं कि चित्र का उद्देश्य वास्तव में, चर्च की वेदी के लिए है, न कि संग्रहालय प्रदर्शनी के लिए। तस्वीर के किनारे पर दाहिनी ओर, सेंट बारबरा, जो शहीद भी थे, जो तीसरी शताब्दी में रहते थे, घुटने टेक रहे थे। वह अपने कंधे पर अंकित टॉवर में कैद थी, और बाद में उसके विश्वास के लिए सिर कलम कर दिया गया।.

पैरापेट, जिस पर दो स्वर्गदूत आराम करते हैं, को दर्शकों और स्वर्गीय मंच के बीच एक रेखा के रूप में आगे बढ़ाया जाता है, जो एक बार फिर वास्तविक और अलौकिक क्षेत्रों के बीच की दूरी पर जोर देता है। पवित्र छठे के नाम का नाम दिया गया पोप जूलियस द्वितीय के लिए एक चित्र समानता है, जिसके आदेश से राफेल ने यह काम लिखा था। टियारा के शीर्ष पर एकोर्न को डेला रोवरे परिवार के हथियारों के कोट में भी दर्शाया गया है, जिसमें से जूलियस II का अवतरण हुआ था, और सेंट बारबरा विशेष रूप से इस परिवार में पूजनीय थे।.

ये तथ्य उस सिद्धांत पर आधारित हैं जो आज भी मौजूद हैं, जिसके अनुसार मूल रूप से तस्वीर जूलियस II की कब्र के लिए बनाई गई थी। इस सिद्धांत के अनुसार, नीचे दर्शाए गए पैरापेट को पोप के सारकोफैगस को नामित करना चाहिए, इस मामले में, संतों के हाव-भाव विश्वासियों और मैडोना के बीच मध्यस्थता नहीं करते हैं, लेकिन मृतक पोप को इंगित करते हैं।.

यह चित्र उच्च पुनर्जागरण की कलात्मक आकांक्षाओं में से एक स्पष्ट अवतार है, जो 15 वीं शताब्दी के कलाकारों के अपने चित्रों में विजय वास्तविकता की एक नई तीव्रता के अनुभव के आधार पर, संतुलित सद्भाव और उदात्त आदर्श प्राप्त करने के उद्देश्य से था। पेंटिंग की प्रकृति एक ही समय में राजसी और मानव है, इसकी आंतरिक भव्यता हर एक रूप को निर्धारित करती है: रचना पिरामिड है, जो केवल कुछ इशारों और झलकियों के साथ गहरी शांति से भरी हुई है। रंग, भित्तिचित्रों से मिलता जुलता, हल्का.



सिस्टिन मैडोना – राफेल सैंटी