शोकेस – जेम्स व्हिस्लर

शोकेस   जेम्स व्हिस्लर

व्हिसलर का मानना ​​था कि एक सच्चा कलाकार किसी भी, सबसे साधारण रोजमर्रा के दृश्य को कला के काम में बदल सकता है। इस बारे में उन्होंने अपनी बात रखी "दस घंटे का व्याख्यान", युवा कलाकारों को बुला रहा है "रोजमर्रा की जिंदगी से दूर न हों". व्हिसलर स्वयं अक्सर सड़क दृश्यों और दुकान की खिड़कियों से प्रेरित था। कभी-कभी कलाकार ने उन्हें यथार्थवादी तरीके से चित्रित किया, लेकिन अधिक बार वह चित्र को रहस्य के माहौल में लाया, जैसा कि ऐसा होता है, उदाहरण के लिए, उनकी शैली स्केच में। "शोकेस" , जिसे शहरी इसके समकक्ष माना जा सकता है "Nocturnes".

इस शैली में प्रदर्शन किए गए व्हिसलर का सबसे अच्छा काम 1880 के दशक का है, जब कलाकार ने दुकान की खिड़कियों को चित्रित करते हुए चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। इनमें से अधिकांश कार्यों का एक छोटा प्रारूप है, और वे इमारत के मुखौटे का केवल एक हिस्सा दिखाते हैं। के रूप में "नोक्टाँन", ये दृश्य किसी विशेष भौगोलिक संदर्भ से बंधे नहीं हैं, और इन्हें केवल तानिका के सामंजस्य के अध्ययन के रूप में देखा जा सकता है। बाद में, कलाकार ने इस तरह के कार्यों के शीर्षक में संगीत की शर्तों को पेश करके इस विशेषता पर जोर देना शुरू किया – उदाहरण के लिए, "ऑरेंज नोट: पेस्ट्री शॉप" या "ब्लू एंड ऑरेंज: स्वीट शॉप".



शोकेस – जेम्स व्हिस्लर