आड़ू और नाशपाती – पॉल Cezanne

आड़ू और नाशपाती   पॉल Cezanne

ललित कला संग्रहालय से संबंधित। ए.एस. पुश्किन अभी भी जीवन है "आड़ू और नाशपाती" 1880 के दशक के अंत को संदर्भित करता है। इसे देखते हुए, आप फिर से उसी आंतरिक तनाव को महसूस करते हैं जिसने कलाकार के परिदृश्य को भर दिया। यहां वह खुद एक पाठ सेट करता है, व्यंजन की व्यवस्था करता है, फल के नीचे छोटे सिक्के डालता है ताकि उन्हें एक अलग झुकाव दिया जा सके, एक दृष्टिकोण चुनता है। एक दराज के साथ एक साधारण तालिका अभी भी जीवन में और दर्जनों बार धूम्रपान करने वालों के साथ रचनाओं में दिखाई देती है, लेकिन प्रत्येक तस्वीर में यह एक अलग कार्रवाई के लिए एक मंच के रूप में कार्य करता है।.

ऑब्जेक्ट कलाकार के निजी जीवन की याद नहीं दिलाते हैं, इसमें कोई संघ नहीं हैं। सरल आकार और शुद्ध रंगों की तुलना में उनकी ताकत और सुंदरता। मॉस्को में अभी भी-जीवन में एक नैपकिन लहरों में झांकती है, टेबल पर उखड़ जाती है, और, इसके आंदोलन का विरोध करते हुए, भारी नाशपाती झूठ बोलती है, आड़ू के साथ एक प्लेट थोड़ा झुक जाती है, और लंबा दूधवाला लगातार सीधा खड़ा होता है, जिससे उसकी नाक चित्र के ऊपरी बाएं कोने में दिखाई देती है। स्थिर जीवन में गतिशीलता को इस तथ्य से रेखांकित किया जाता है कि दीवार के निचले हिस्से को नीचे की ओर चौड़ी नीली पट्टी के साथ कोण के किनारों पर देखा जाता है। अंतरिक्ष को सभी वस्तुओं के बीच एक प्रकार का तनाव क्षेत्र बनाते हुए, सभी वस्तुओं को बाएं से दाएं, बहने और ढंकने से बाहर निकाल दिया जाता है।.

यह देखना आसान है कि तस्वीर में प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य के नियमों का पालन नहीं किया जाता है, कई बिंदुओं को जोड़ दिया जाता है – इसलिए स्पष्ट रूप से इस तकनीक का उपयोग सिज़न से पहले पेंटिंग में नहीं किया गया था। क्या सिज़न ने एक यथार्थवादी होने का प्रयास किया और नज़दीकी सीमा पर दृष्टि की ख़ासियत का निरीक्षण किया? .. बेशक, क्योंकि वे हासिल करना चाहते थे। "कार्यान्वयन" – चित्रकला में दुनिया की उनकी धारणा का पर्याप्त हस्तांतरण। लेकिन यह संभावना नहीं है कि कलाकार के चित्रों को उनके सही मूल्य केवल एक सहज अनुमान प्रणाली के लिए धन्यवाद मिलेगा। "अवधारणात्मक" संभावनाओं। सिज़ेन की संपूर्ण रचनात्मक मौलिकता को समझना केवल अंतरिक्ष, रंग आदि की समस्याओं में व्यक्तिगत विश्लेषणात्मक अंतर्दृष्टि को त्यागकर, और उनके प्रत्येक चित्र को एक प्रकार की वास्तविकता के रूप में देखने के द्वारा किया जा सकता है, वास्तविकता के साथ सादृश्य द्वारा बनाई गई जिसमें हम रहते हैं। कानून.

बर्नार्ड को लिखे एक पत्र में, जिसने सिज़ेन के सैद्धांतिक विचारों को स्पष्ट करने की कोशिश की, पुराने मास्टर ने उन शब्दों को लिखा जो पंख बन गए: "एक सिलेंडर, एक गेंद, एक शंकु – और सब कुछ परिप्रेक्ष्य में कमी के साथ प्रकृति का इलाज करें, अर्थात, वस्तु के प्रत्येक पक्ष, योजना को केंद्रीय बिंदु पर निर्देशित किया जाना चाहिए। क्षितिज के समानांतर वाली रेखाएं लंबाई को व्यक्त करती हैं, अर्थात, वे प्रकृति से एक टुकड़ा अलग करते हैं या, यदि आपको पसंद है, तो एक तस्वीर से जो पैटर ओमनीपोतेन्स एटरन डेस हमारी आंखों के सामने प्रकट होती है। इस क्षितिज की लंबवत रेखाएँ गहराई देती हैं। और चूंकि प्रकृति में हम, मनुष्य, सतह से अधिक गहराई का अनुभव करते हैं, इसलिए हवा को महसूस करने के लिए लाल और पीले टन द्वारा प्रसारित प्रकाश के कंपन में नीले रंग की पर्याप्त मात्रा का परिचय देना आवश्यक है".

सिज़ेन के पहले वारिस थे क्यूबिस्ट, जिसमें अभी भी जीवन की शैली, जहां वस्तुओं के रूपों को सरल बनाया गया था, और फिर भागों में अलग हो गए, चित्र में फिर से शामिल होने के लिए, एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। तब क्यूबिस्टों के बचाव में बोलने वाली आलोचना ने बार-बार सीज़ेन के उपर्युक्त कथन का हवाला दिया है "सिलेंडर, गेंद, शंकु", हालांकि, कला इतिहासकारों की अगली पीढ़ी ने पहले से ही अपने काम के पूरे संदर्भ से बाहर निकालकर अपने नारे को सिज़ेन मैक्सिम के साथ लेने के लिए क्यूबिस्टों को फटकार लगाई है। आजकल, बर्नार्ड को सेज़ेन की सिफारिश को ऐक्स से मास्टर द्वारा नवाचारों के लिए एक सूत्र के रूप में नहीं माना जाता है, लेकिन, इसके विपरीत, एक साधारण शैक्षणिक परिषद के रूप में, उन वर्षों में जैसे कि ड्राइंग पर दिशानिर्देशों में निहित हैं।.

बेशक, क्यूबिस्टों की कलात्मक प्रथा, जिन चित्रों में ज्यामितीय मात्राएं दिखाई दीं, ने नई कला के लिए एक सूत्र के रूप में सेज़ान के पत्र को पढ़ने के लिए धक्का दिया। सिज़ेनियन को सैद्धांतिक विचारों को व्यक्त करने के लिए कभी भी इच्छुक नहीं था और सबसे आम सलाह दी, इसलिए बर्नार्ड के बारे में उनकी सिफारिशें "सिलेंडर, गेंद, शंकु", पहना, जाहिर है, सबसे सामान्य। लेकिन उसी समय, सिज़न ने महसूस किया कि वह अपने समय से आगे निकल गया है, और एक युवा कलाकार को एक पत्र में उसने शिकायत की कि वह बहुत जल्दी पैदा हुआ था। एक दिव्य ब्रह्मांड के रूप में प्रकृति की धारणा, शायद, Cezanne खुद को उस खोज पथ को लेने की अनुमति नहीं देगा जो क्यूबिस्ट ने पीछा किया था। लेकिन निस्संदेह, उन्होंने अपनी कला को प्रोत्साहन दिया…"



आड़ू और नाशपाती – पॉल Cezanne