ग्रैनकेन में केप ड्यू ओक – जॉर्जेस सेराट

ग्रैनकेन में केप ड्यू ओक   जॉर्जेस सेराट

ग्रानकान और उसके आसपास के क्षेत्र विशेष रूप से सुरम्य नहीं थे। एक छोटे से गाँव में स्क्वाट बिल्डिंग, एक बंदरगाह, चट्टानों के बीच एक रेतीला समुद्र तट है, जिसके लहरदार सिल्हूट समुद्र के ऊपर उठते हैं। बेसेन की फैली हुई घास के मैदानों में गहरी, बाड़ द्वारा चढ़ी हुई और विलो या पॉपलर की पंक्तियों में कट जाती है। पोर्ट एन बेसेन और एरोमेनचेस की ओर तट के साथ, सड़क घुमावदार थी; एक और अतीत के माध्यम से Isigny के लिए नेतृत्व किया। जल्द ही काम संभालने के बाद, सेरा तट के आसपास चला गया, यहाँ और फिर रेखाचित्र बना रहा था; उसने वास्तव में अपने लिए, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, इन छोटे रेखाचित्रों के लिए छुट्टी ली "सबसे पहले उसे खुशी मिली".

वह अपने साथ समान आकार के कई खाली कैनवस ले आया "ग्रैंड जट के द्वीप पर लैंडस्केप", लेकिन वह बाद में उन्हें रंगना शुरू कर देगा, एक मकसद या किसी अन्य द्वारा उत्तेजित। समुद्र उस पर सम्मोहित रूप से कार्य करता है। यह समुद्र के लिए है, पानी का यह असीम द्रव्यमान, जिसकी सतह पर भड़क उठता है, यह लगातार लौटता है, कभी-कभी क्रोकेटॉन पर केवल दो असमान आयतों को दोहराता है – समुद्र और आकाश। वह लंबे समय तक जहाजों की जांच करता है: कुछ पूर्ण पाल के तहत नौकायन कर रहे हैं, दूसरों को उथले में जमे हुए हैं जो ईब के बाद पैदा हुए थे। इन स्केच पर, दुर्लभ अपवाद के साथ, आप मानव आंकड़े नहीं देखेंगे, वे पूरी तरह से अकेलेपन की दुनिया में अवतार लेते हैं। एक दुनिया विकट उदासी और यहां तक ​​कि चिंता के समान कुछ।.

क्रोकेट्स के अलावा, सेरू ने ग्रैनकैन में कम से कम पांच कैनवस लिखे। भूखंडों में अंतर के बावजूद, वे सभी एक ही जुनून व्यक्त करते थे, हर जगह कलाकार – शायद अवचेतन रूप से – तत्वों के समान संयोजन का उपयोग किया, समुद्र के विस्तार और अग्रभूमि विवरण के बीच समान विपरीत, द्वारा बढ़ाया उनकी निकटता: ये या तो बालू के ढेर पर खड़े जहाज हैं, या एक दीवार और एक रसीला झाड़ी है, या ग्रानकान की अन्य झाड़ियों और सड़कों, या एक मिट्टी का टीला है, जो समुद्र से ऊपर उठ रहा है। उन्होंने अपने सभी प्रयासों को विषय के विकास में डाल दिया, जिसे वे कम या ज्यादा स्पष्ट रूप से चित्र में प्रतिबिंबित करने की कोशिश करते हैं, ग्रैनकैन के पास चट्टानी चट्टान के दृश्य से प्रेरित – केप डु ओके.

उनका सिस्टर सिल्हूट क्षितिज रेखा को छूते हुए समुद्र के ऊपर कैनवास के परिप्रेक्ष्य पर हावी है। समुद्र असीम लगता है। रसीला और अराजक वनस्पति चट्टान को कवर करते हैं, इस तस्वीर में जीवन के प्रतीक के रूप में बनते हैं – सीधे क्षितिज के विपरीत, चिपचिपा और शांत अंतहीन समुद्र, मौन से बंधे। और इन नए कार्यों में, सल्फर अपनी तकनीक का सम्मान कर रहा था। उन्होंने कैनवास को शुद्ध पेंट्स के डॉटेड स्ट्रोक पर रखा, जिनमें से प्रत्येक ने वस्तुओं के दृश्यमान रंग के घटकों में से एक को व्यक्त किया। इसके पैलेट पर ग्यारह रंग हैं: तीन मुख्य, तीन अतिरिक्त और पांच मध्यवर्ती। इन रंगों को विभिन्न अनुपातों में सफेदी के साथ मिलाकर उनमें से प्रत्येक के सही रंगों को प्राप्त करने की अनुमति दी।.

इसके अलावा, शेवरेल और ओरे की पुस्तकों में दिए गए निर्देशों का पालन करते हुए, उन्होंने एक रंगीन सर्कल बनाया, जिसकी मदद से उन्होंने रंगों के अतिरिक्त रंगों को जल्दी से अलग-अलग स्वरों में पाया।. "एक छोटी प्लेट पर ब्रशस्ट्रोक लगाने से पहले, सल्फर दिखता है, तुलना करता है, चिह्नों का मूल्यांकन करता है, छाया और प्रकाश के अनुपात का मूल्यांकन करता है, इसके विपरीत को पहचानता है, रिफ्लेक्सिस को देखता है, लंबे समय तक बॉक्स के ढक्कन के ऊपर संयोजन करता है, इसके साथ पैलेट की जगह लेता है, सामग्री से लड़ता है, फिर वह प्रकृति से लड़ता है, फिर सौर वर्ण के क्रम में व्यवस्थित ब्रश टिप पेंट के साथ उठाता है, विभिन्न रंग तत्वों को प्राप्त करता है जो छाया को बनाते हैं जो कलाकार द्वारा खोजे गए रहस्य को सबसे अच्छी तरह से व्यक्त करना चाहिए। अवलोकन से निष्पादन तक, स्मीयर से लेकर स्मीयर तक, प्लेट पेंट हो जाती है". . प्रदर्शन लंबा, जटिल, समय लेने वाला है … इसके अलावा, हाथ की संवेदनशीलता, इसकी सफल खोजों और सनक, इसके सभी भावुक आवेगों की अनदेखी करना। हाथ एक कलाकार से अधिक कुछ नहीं है, विनम्रता से बुद्धि को प्रस्तुत करना है। मैनेट ने पेंटिंग को परिभाषित करते हुए कहा: "आँख, हाथ"…

कहने के लिए सल्फर सही होगा: "आँख, मन"… पेंटिंग में सल्फर के लिए सब कुछ सहज, बेकाबू कुछ भी नहीं है। इसके अलावा, रंग का द्रव्यमान, छोटे कणों द्वारा प्रयुक्त, कुचला, बहुत निंदनीय, नाजुक और अल्पकालिक पदार्थों के अपने प्राकृतिक गुणों को खो देता है। यह साफ हो गया है, गणितीय संकेत के रूप में अमूर्त हो जाता है, मन की सेवा के साधन में बदल जाता है। सल्फर वह सबकुछ टाल देता है जो कलाकार के व्यवहार में उसकी रचना के प्रति संवेदनशीलता से जुड़ा हो सकता है। लेकिन क्या जैविक के कार्बनिक राज्य से संबंधित होने के कारण आतंक पैदा होता है, और इसलिए जीवन को विघटित करना, हमेशा के लिए जीवित रहना हालांकि पुनर्जीवित करना, लेकिन मौत के लिए बर्बाद, क्या उसकी आत्मा में नहीं रहता है??

केप डू ओके की खनिज अदृश्यता, जो अपनी कठोर शक्ति को प्रकट करते हुए, समुद्र के ऊपर उगती है, अनंत काल के सपने का प्रतीक है … पेरिस लौटने पर, सल्फर अगली गर्मियों में अटलांटिक तट पर लौटने के लिए मंजिल लेता है। वह वहां जाएगा "कार्यशाला में लंबे समय तक काम करने के बाद आँखों को रगड़ें और अपनी सभी बारीकियों को यथासंभव सही तरीके से जीवंत करें". ग्रानकन में रहना कलाकार के लिए बेहद फलदायी रहा। वह वहां से बहुत ही बढ़िया तकनीक लेकर आया जिसे वह जल्द ही इस्तेमाल करता है "ग्रैंड जट द्वीप पर रविवार", और में "परिदृश्य". इन दो चित्रों पर काम शुरू करते हुए, उन्होंने कई महीनों तक उन्हें अंतिम रूप देने की कोशिश की। उसी समय उन्होंने एक कैनवस शुरू किया जिसका नाम था "कोर्टबावा पर सीन", एक महिला को नदी के किनारे कुत्ते के साथ चलते हुए चित्रित करना.



ग्रैनकेन में केप ड्यू ओक – जॉर्जेस सेराट