शरद ऋतु – इवान शिश्किन

शरद ऋतु   इवान शिश्किन

काम में "पतझड़" शिश्किन ने एक बंद प्रकार की रचना का उपयोग किया, जिसके लिए किसी सीमित स्थान के भीतर दर्शक का ध्यान रखना विशेषता है। चित्र का प्रारूप ऊर्ध्वाधर दिशा में लम्बा है। कार्य को शास्त्रीय रूप से सही ढंग से बनाया गया था – परिदृश्य को तीन योजनाओं में विभाजित किया गया है। इस मामले में, पहली और दूसरी योजनाओं पर विस्तार से काम किया जाता है, और दूर के लोगों को अधिक आम तौर पर बनाया जाता है, जो हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि यह काम एक etude है।.

अग्रभूमि में एक सूखा पेड़ और दो झाड़ियाँ हैं, जिनके बीच एक स्पष्ट लयबद्ध संबंध का पता लगाया जा सकता है। पेड़ तुरंत दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है, और केवल इस पर विचार करने के बाद, हम दृश्य को पृष्ठभूमि में अनुवाद करते हैं.

पृष्ठभूमि में चित्रित पेड़, रचना के केंद्र की भूमिका निभाते हैं, जिससे चित्र के सभी तत्वों के संपर्क की रेखाएं निर्देशित होती हैं। उन्हें कलाकार द्वारा पर्याप्त विस्तार और प्लास्टिक में चित्रित किया गया है। यह माना जा सकता है कि ये मेपल हैं, क्योंकि यह ये पेड़ हैं जो शरद ऋतु के आगमन के साथ पहले स्थान पर सोने के रंग की विशेषता रखते हैं।.

पेड़ों के पीछे ग्रे शरद ऋतु का आकाश खुलता है, जिसके कारण पत्तियों का सुनहरा रंग और भी चमकीला लगता है। रचना के केंद्र के दोनों ओर अभी भी हरे पेड़ हैं, जो एक प्रकार के बैकस्ट की भूमिका निभाते हैं। दूरी में आप अन्य पेड़ों के सिल्हूट देख सकते हैं। यही है, चित्र की पूरी रचना समरूपता के सिद्धांत पर बनाई गई है.

शिशक बहुत कुशलता से हवाई परिप्रेक्ष्य का उपयोग करता है – वह दूर की वस्तुओं को कम स्पष्ट रूप से और नीले-नीले टन में चित्रित करता है। हालांकि कलाकार ने खुद तर्क दिया कि वह परिप्रेक्ष्य के नियमों से परिचित नहीं था और वृत्ति पर आकर्षित होता है, यह कहना सुरक्षित है कि "पतझड़" प्लिन एयर पेंटिंग में मास्टर की एक महत्वपूर्ण उपलब्धि है। हवाई दृष्टिकोण का उत्कृष्ट उपयोग गहराई की भावना पैदा करता है। आकाश और पेड़ों के एक बड़े टुकड़े की छवि पूरी तरह से एपिसोडिकता और गुंजाइश की भावना पैदा करती है, जो शिश्किन के चित्रों की विशिष्ट है। पूरी तरह से पेड़ों की छवि के माध्यम से, कलाकार ऊर्ध्वाधर आंदोलन का भ्रम पैदा करता है।.

तसवीर का ख़ाका "पतझड़" इस तथ्य से भी दिलचस्प है कि इस सीज़न की छवि शिश्कीन के काम में काफी कम पाई जाती है। उनके प्रत्येक कार्य में उत्तरी रूसी प्रकृति की विशिष्टता की सूक्ष्म और गहरी समझ है। कला के कार्यों को बनाने के लिए, एक मकसद चुना जाता है जो हर सामान्य व्यक्ति के करीब और समझ में आता है।.

कलाकार ने यथार्थवादी दिशा में काम किया, लेकिन चित्रों में एक स्पष्ट रूप से व्यक्त गीतात्मक शुरुआत है। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि, मास्टर की इच्छा के बावजूद उद्देश्यपूर्ण रूप से आसपास की वास्तविकता को चित्रित करने के लिए, कैनवास पर उनके द्वारा बनाई गई कलात्मक छवियां उनकी समृद्ध आंतरिक धारणा के प्रिज्म से गुजरती हैं। शिश्किन के कामों के लिए काव्य और साहित्यिक उपसमुच्चय की उपस्थिति की विशेषता है। और इसमें उनके पास उन्नीसवीं शताब्दी की कला के अन्य प्रतिनिधियों के साथ बहुत कुछ है, जिसे साहित्य की उम्र के रूप में मान्यता दी गई थी।.

मुख्य घटक, जो उनके कार्यों की सुंदरता है, उनके आसपास की दुनिया और उनकी सावधानीपूर्वक अध्ययन में गहरी रुचि है। उद्देश्यपूर्ण रूप से आसपास की प्रकृति की सुंदरता को चित्रित करने के आग्रह ने शिश्किन के काव्यात्मक यथार्थवाद की नींव रखी।.

रचना पर काम कर रहे हैं "पतझड़", कलाकार ने प्रकृति की उन विशेषताओं को प्रकट करने की कोशिश की, जो व्यक्तिगत रूप से उसके करीब हैं और साथ ही उनके उद्देश्य अर्थ में महत्वपूर्ण थे। यह इस दृष्टिकोण में था कि उन्होंने दृश्य कला का कार्य और रचनात्मकता के लिए एक संज्ञानात्मक शुरुआत लाने का अवसर देखा।.

शिश्किन द्वारा इस कार्य का अध्ययन निम्नलिखित निष्कर्ष बताता है: उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के पहले वर्षों में, कला में एक नई दिशा ने आकार लेना शुरू किया – एक यथार्थवादी रूसी परिदृश्य जिसमें एक अभिनव दृष्टिकोण और सूक्ष्म कलात्मकता की विशेषता थी, जिसे प्रकृति के साथ सीधे संपर्क की भावना के साथ जोड़ा गया था।.

रूसी चित्रकला में यथार्थवादी प्रवृत्ति का विकास उन्नत जनता के बीच बहुत रुचि पैदा करता है, क्योंकि यह रूस में सांस्कृतिक जीवन के उदय की अवधि पर गिर गया। इसके अलावा, कला में यह प्रवृत्ति उस समय की ऐतिहासिक घटनाओं के साथ आंतरिक रूप से जुड़ी हुई थी, जब किसान प्रश्न सभी रचनात्मक बुद्धिजीवियों के लिए पहले स्थान पर था।.

इस कठिन ऐतिहासिक अवधि में, रूसी कलाकारों के लिए निर्णायक भूमिका ने उनकी कला की सामग्री का सवाल हासिल कर लिया। उन्होंने चित्रकारों से ऐसे कामों की अपेक्षा की, जो कलात्मक चित्रों के माध्यम से, दबे-कुचले वर्ग की मनोदशाओं को दर्शाते हों। यह इस दशक के दौरान था कि रूसी परिदृश्य के चित्रकारों ने अक्सर अपने चित्रों के लिए प्रकृति के ऐसे रूपांकनों को चुना, जिसमें कला की भाषा का उपयोग लोगों को दुख के बारे में बताने के लिए किया जा सकता है – गंदे, धुंधले रास्ते, उदास, रोते हुए आकाश, दुर्लभ पेड़, आधे-नष्ट बर्फ से ढके गांवों के साथ शरद ऋतु का मौसम। .. उस समय के लैंडस्केप चित्रकारों ने आस-पास की वास्तविकता को चित्रित करने की कोशिश की, न कि उसकी पिटाई करते हुए। यह दृष्टिकोण शीशिन, सावरसोव, कुइंड्ज़ी, पोलेनोव जैसे प्रसिद्ध स्वामी में निहित था। इसके अलावा, प्रत्येक कलाकारों के पास कलात्मक तकनीक और एक रचना के निर्माण के तरीकों पर अपना व्यक्तिगत दृष्टिकोण था।.

शिश्किन के दृष्टिकोण एक पूरी दुनिया हैं, जो मूल भूमि की प्रकृति के लिए बहुत कठिनाई और चिंतित प्रेम के साथ बनाई गई हैं। इस तथ्य के बावजूद कि मास्टर ने यह बताने की कोशिश की कि उन्होंने विस्तृत विवरणों में क्या देखा, उनके काम थकाऊ नहीं लगते, क्योंकि वे प्यार से बने होते हैं, जो देखने की प्रक्रिया में और दर्शक में संचारित होता है.

शिश्किन को रूसी परिदृश्य चित्रकला के विकास में एक निर्णायक भूमिका निभाने के लिए नियत किया गया था। उनकी समृद्ध प्रतिभा का आधार कलाकार की असाधारण प्रतिभा थी, जो सभी जीवित चीजों की गहरी समझ के साथ संयुक्त था। इसके लिए धन्यवाद, चित्रकार के चित्रों ने कई पीढ़ियों के आध्यात्मिक जीवन में प्रवेश किया।.



शरद ऋतु – इवान शिश्किन