न्यू रोम। कैसल ऑफ द होली एंजेल – सिल्वेस्टर शाद्रिन

न्यू रोम। कैसल ऑफ द होली एंजेल   सिल्वेस्टर शाद्रिन

लैंडस्केप पेंटिंग की उत्पत्ति रूसी कला में चित्र और ऐतिहासिक चित्र की तुलना में बहुत बाद में हुई। केवल XVIII सदी की अंतिम तिमाही में रूसी कलाकारों के बीच मास्टर्स का एक समूह बाहर खड़ा था, जिनके लिए प्रकृति की छवि मुख्य विशेषता बन गई थी। असामान्य रूप से कम अवधि में, दो या तीन दशकों से अधिक नहीं, परिदृश्य चित्रकला रूस में एक उच्च कलात्मक स्तर तक पहुंच गई और अन्य कला शैलियों के बीच अपना सही स्थान ले लिया।.

यह उल्लेखनीय है कि रूसी परिदृश्य चित्रकारों की पहली पीढ़ी में यथार्थवादी रुझान बड़ी ताकत के साथ उभरे हैं। लेकिन 18 वीं शताब्दी के अंत में लैंडस्केप पेंटिंग के विकास के प्रारंभिक चरण में, वास्तव में प्रकृति को फिर से बनाने की इच्छा अभी भी पारंपरिक तकनीकों और नियमों की एक पूरी प्रणाली द्वारा विवश थी जो क्लासिकवाद की कला के सामान्य सिद्धांतों पर वापस जाती है। प्रकृति की छवि को केवल रूप में शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र द्वारा अनुमति दी गई थी "ऐतिहासिक" या एक सजावटी परिदृश्य, और कलाकार का कार्य वास्तविकता का इतना पुनरुत्पादन नहीं था जितना कि इसका आदर्शीकरण। परिदृश्य को जीवन से चित्रित नहीं किया गया था, बल्कि प्रारंभिक रेखाचित्रों का उपयोग किया गया था।, "बना" कार्यशाला में, मनमाने ढंग से कई ग्राफिक रूपांकनों का समूह बनाना – एक सजावटी कार्य के अधीन पहाड़, झरने, झरने, खंडहर, आदि।.

शास्त्रीय डिजाइनों के आधार पर, एक परिदृश्य के निर्माण की एक योजना विकसित की गई थी, जो मूल रूप से निम्नलिखित के लिए उबला हुआ था: दृश्य में आमतौर पर खुद को गहराई से चित्रित किया गया था, और निकट की योजनाओं को नाटकीय दृश्यों की तरह बनाया गया था, जैसे कि एक छवि तैयार करना; अंतरिक्ष को स्पष्ट रूप से तीन समानांतर विमानों में विभाजित किया गया था, जिनमें से पहला भूरा नामित था, दूसरा हरा और तीसरा, सबसे तेज़, नीला; एक योजना से दूसरे में बदलाव को रेखीय परिप्रेक्ष्य की मदद से रेखांकित किया गया था, जो वस्तुओं को काटकर स्थानिक गहराई के निर्माण में मील के पत्थर की तरह बन गए थे। प्रकृति के ज्वलंत छापों को इस योजना का पालन करना पड़ा, और रूसी कलाकारों की यथार्थवादी आकांक्षाओं ने विवरणों और विवरणों के सचित्र पुनरुत्पादन का एक तरीका खोज लिया, जिसमें छवि के सामान्य सम्मेलन के साथ परिदृश्य का विवरण भी था।.

पारंपरिक योजनाओं से लैंडस्केप पेंटिंग की मुक्ति की दिशा में पहला कदम 18 वीं और 19 वीं शताब्दी में कलाकारों एम। इवानोव और एफ। अलेक्सेव द्वारा किया गया था। अपने काम को पूरा करने के लिए उल्लेखनीय चित्रकार सिल्वेस्ट्रे शेड्रिन बहुत गिर गए, जिन्होंने XIX सदी के बिसवां दशा में रूसी परिदृश्य पेंटिंग को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया। शकेद्रिन ने एम। इवानोव की प्रत्यक्ष देखरेख में एक अकादमिक स्कूल पास किया और अपने युवा वर्षों में एफ। अलेक्सेव की पेंटिंग के मजबूत प्रभाव का अनुभव किया। शास्त्रीय परंपरा पर सामान्य रूप से भरोसा करने वाले शकेड्रिन के शुरुआती काम ने यथार्थवाद की ओर बदलावों को प्रतिबिंबित किया जो कि उनके पूर्ववर्तियों के परिदृश्य चित्रकला की विशेषता है। पहले से ही अपनी कलात्मक गतिविधि के शुरुआती दिनों में, वह पीछे हट गया "बना" परिदृश्य और वास्तविक प्रकृति के प्रत्यक्ष प्रजनन की ओर मुड़ गए। लेकिन यह 1820 के दशक तक नहीं था, एक गहरी रचनात्मक सफलता के बाद, कि श्रेडरिन अकादमिक की योजनाबद्धता को पूरी तरह से मात देने में कामयाब रहे "परिदृश्य" और रूसी परिदृश्य चित्रकला को नए तरीकों से लाना.

उनकी विशेषता में सुधार के लिए 1818 में Shchedrin को कला अकादमी के पेंशनभोगी के रूप में इटली भेजा गया था। रोम को उन वर्षों में विश्व कला केंद्र माना जाता था। कलाकार, विशेष रूप से परिदृश्य चित्रकारों में, पूरे यूरोप से यहां आए थे। वे इटली के शानदार अतीत, इसकी महान कला और मनोरम प्रकृति से आकर्षित थे। यहां आप सभी दर्शनीय प्रवृत्तियों और स्कूलों के प्रतिनिधियों से मिल सकते हैं। उस समय रोम के मोटिव कलात्मक माहौल में, अंतर्राष्ट्रीय प्रतिद्वंद्विता का माहौल, गहन चित्रात्मक खोज, नए और पुराने के बीच एक गहन संघर्ष; क्लासिक्स की प्रतिक्रियावादी नींव का सामना रोमांटिकवाद के उन्नत रुझानों के साथ किया गया था, उभरते हुए यथार्थवाद ने पारंपरिक कला रूपों का विरोध किया। इस जटिल, विवादास्पद रचनात्मक माहौल में, शेड्रिन अपने काम की स्वतंत्रता और राष्ट्रीय पहचान को बनाए रखने में कामयाब रहे। Shchedrin ने तुरंत कलाकारों की रोमन कॉलोनी में एक प्रमुख स्थान ले लिया.

उन्होंने कलात्मक जनता के व्यापक हलकों में तेजी से पहचान हासिल की। प्रतिभा और कौशल के स्तर पर केवल कुछ ही उसका मुकाबला कर सकते थे। शिक्षक – शब्द के शाब्दिक अर्थ में – वह या तो पुरानी पीढ़ी में या अपने साथियों के बीच नहीं मिला। लेकिन लैंडस्केप पेंटिंग में नए रुझानों के साथ निकट संपर्क, शाद्रिन के लिए उपयोगी था। उन्होंने उत्सुकता से प्रचुर और विविध कलात्मक छापों को अवशोषित किया, और उनके सटीक प्रसंस्करण ने उनके काम के विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रेरणा के रूप में सेवा की। अपने समय के सर्वश्रेष्ठ लैंडस्केप चित्रकारों के साथ, उन्होंने प्रकृति के एक सच्चे अंतरण के लिए, अपनी धारणा की जीवंत सहजता के लिए, प्रकृति पर इसका अध्ययन करने के लिए, लेकिन इन लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए उन्होंने प्रयास किया। एक यथार्थवादी छवि विधि का उपयोग करते हुए, शेडड्रिन ने व्यक्तिगत, विश्लेषणात्मक रूप से अध्ययन किए गए परिदृश्य विवरणों से एक नया सचित्र सामान्यीकरण किया। उन्होंने अकादमिक परिदृश्य की सजावटी पारंपरिकता को दुनिया के भौतिक निष्पक्षता के एक सटीक रूप से सटीक प्रजनन के साथ जोड़ा।.

उन्होंने कोलोसियम और पुराने रोम के खंडहरों में चित्रण किया, चित्रकार चित्रकार के रूप में वह उस व्यक्ति के चेहरे में झांकता है जिसे वह चित्रित करता है। पहले से ही सजावट के इस अतिरेक ने यथार्थवाद के मार्ग पर एक निर्णायक कदम का प्रतिनिधित्व किया। इससे भी अधिक फलदायक और महत्वपूर्ण प्रकृति की छवि की सामग्री और व्याख्या में वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण में बदलाव थे। चित्र "पुराना रोम" संक्षेप में, पुराने अकादमिक तरीके से एक आंख के साथ शचीरीन द्वारा लिखा गया आखिरी काम था। प्राचीन यादों से, उन्होंने एक जीवित आधुनिकता की ओर रुख किया और अगले में, 1825 में, एक तस्वीर लिखी "नया रोम", जो उनकी आगे की कलात्मक खोज के एक कार्यक्रम की तरह बन गया। अब से, श्रेडरिन अब अतीत की भव्यता से आकर्षित नहीं हुआ है, शास्त्रीय खंडहरों की कठोर सुंदरता से नहीं, बल्कि वास्तविकता की कविता द्वारा, प्रकृति का आकर्षण, आधुनिक मनुष्य के जीवन और काम से प्रेरित है।.

के रूप में रोम की पारंपरिक छवि "अनन्त शहर", कला के प्रसिद्ध स्मारकों का जन्मस्थान और महान लोगों के पूर्व गौरव का गवाह, एक नई छवि का रास्ता देता है – आधुनिक रोम की छवि और इसके सामान्य, आज के जीवन, मछली पकड़ने की नौकाओं के साथ टीबर और जीवंत समूहों के चित्र के अग्रभूमि में। परंपरा को तोड़ना "वीर परिदृश्य" कला की अकादमी द्वारा ऐतिहासिक स्मृतियों के लिए बहाने के रूप में विकसित प्रकृति की समझ, जीवित, समकालीन वास्तविकता और वास्तविक प्रकृति का जिक्र करते हुए, शादीड्रिन, हालांकि, परिदृश्य विषय के कलात्मक समाधान के लिए पारंपरिक शैक्षणिक योजना से आगे निकल गए। छवि की नई सामग्री ने एक नए सचित्र रूप को जन्म दिया।. "नया रोम" शकेडरिन की रचनात्मकता के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। 1820 के दशक के मध्य से, उनकी प्रतिभा के उच्चतम फूलों की अवधि शुरू होती है। अपने जीवन के अंतिम पांच से छह वर्षों में, उन्होंने अचरज वाली रचनात्मक तीव्रता और उत्पादकता के साथ काम किया है.

उनकी विरासत में सबसे मूल्यवान इन वर्षों में ठीक बनाया गया है। इटली में सिल्वेस्टर शकेड्रिन द्वारा दो शहर लिखे गए थे: रोम और नेपल्स। इतालवी जीवन उन दोनों में सर्वश्रेष्ठ, कलाकार के अपने अस्तित्व का मुख्य समय और कला में अपने स्वयं के विषय के रूप में सन्निहित है। रोम के परिदृश्य – इतिहास के लिए यह परिचय, उच्च कलात्मक परंपरा के लिए, नेपल्स के परिदृश्य – वास्तविक जीवन का परिचय, परिवर्तनशील, लापरवाह और लापरवाह. "नया रोम" – विश्व इतिहास का एक सुरम्य चित्रण नहीं है, लेकिन एक आधुनिक शहर सुंदर है क्योंकि यह स्वाभाविक रूप से महान अतीत और वर्तमान को अपनी रोजमर्रा की चीजों के साथ जोड़ता है। शहर, जिसका अपना अनूठा जीवन है, जिसमें लोग और उनके आवास, तट पर टीबर और नौकाओं का पानी, पुल और महल के आर्कड्स, आकाश में बादल और गिरिजाघर के गुंबद एक-एक पूरे हैं। पेट्रा दूर.

पेंटिंग में, यह सब रोशनी की एकता और रंग की टनल एकता से व्यक्त किया गया है। एक समकालीन के अनुसार, "यह काम रोम में इतना पसंद किया गया था कि कई लोग इसे करना चाहते थे। कलाकार … को इस दृश्य को आठ बार दोहराना था, लेकिन कला और प्रकृति से प्रेम करना, वह अपने काम की नकल नहीं करना चाहता था। हर बार उन्होंने तस्वीर की हवा और स्वर को बदल दिया और इस तरह आठ चित्रों का उत्पादन किया, एक और एक ही तरह का प्रतिनिधित्व, समान रूप से मूल" .



न्यू रोम। कैसल ऑफ द होली एंजेल – सिल्वेस्टर शाद्रिन