जोसेफ ब्रामर का पोर्ट्रेट – हेनरी रूसो

जोसेफ ब्रामर का पोर्ट्रेट   हेनरी रूसो

हेनरी रूसो 20 वीं सदी के आधुनिकतावादी कलाकारों के बीच स्पष्ट रूप से खड़े हैं। यह एक फ्रांसीसी स्व-सिखाया चित्रकार है। आखिरकार पेंट करने की इच्छा ने 1880 तक उसे आकार दिया, और उस समय तक, रूसो ने रीति-रिवाजों में सेवा की और चित्रकला में बहुत कम रुचि थी। रूसो ने तुरंत प्राइमिटिज्म की शैली की ओर रुख किया, भोलेपन की सहजता से भरे उनके परिदृश्य, पेरिस के उपनगरों के दृश्य, शैली के दृश्य, पोर्ट्रेट और सेल्फ-पोर्ट्रेट सामान्य समाधान की व्यापकता के लिए उल्लेखनीय हैं और, एक ही समय में, विवरण की शाब्दिक सटीकता। रूसो के चित्रों में एक चमकदार और भिन्न रंग है, छवि के सपाट रूप।.

प्रिमिटिविज्म, जिस शैली में रूसो ने काम किया, वह हमेशा शहरी लोकगीतों के आधार पर विकसित हुई, जो स्व-शिक्षित लोगों के काम पर आधारित थी।. "खुद को प्रपोज किया" लेखन शैली, विशेष ज्ञान द्वारा समर्थित नहीं है, लेकिन एक कलात्मक स्वभाव से प्रेरित है, विशेष रूप से ईमानदार और अनुभवहीन सरलता है.

हेनरी रूसो, जिन्होंने फ्रांसीसी रीति-रिवाजों में काम किया, ने वास्तव में इस दुनिया में निहित मूल्यों के साथ अपने रोजमर्रा के संचार वातावरण का आधार क्या था, पर कब्जा कर लिया। कई उदास चित्रण, शहरी मध्य वर्ग के जीवन को कुछ हद तक रोजगार के साथ लिखा गया था, चित्र के तरीके को कलाकार के मूल कलात्मक सपनों द्वारा निर्धारित किया गया था.

1911 में म्यूनिख गैलरी तानहाउसर में रूसो की पहली कृतियों का प्रदर्शन किया गया, जो कलात्मक पंचांग के संपादकों द्वारा आयोजित की गई थीं। "नीला सवार". यह माना जाता था कि रूसो एक पूरे के रूप में अभिव्यक्तिवाद के संपर्क में था, जिसके पंचांग के सदस्य थे.

1886 में, पेरिस में रूसो के कार्यों का प्रदर्शन किया गया था "सैलून स्वतंत्र", जहां आधिकारिक चित्रकला द्वारा अस्वीकार किए गए लेखकों के कार्यों को पारंपरिक रूप से स्वीकार किया गया था। रूसो को बहुत से विडंबना के रूप में माना जाता था, लेकिन कलाकार ने उपहास की ओर ध्यान नहीं दिया। लेखन का उनका सरल और मार्मिक तरीका, जिसे बाद में प्रिमिटिविज्म कहा जाता है, इसके प्रशंसक और निम्नलिखित में पाए गए "सैलून स्वतंत्र" कलाकार के 9 काम पहले ही प्रदर्शित किए जा चुके हैं। दिलचस्प बात यह है कि, गौगुइन खुद को स्वयं-सिखाया चित्रकार के काम के लिए बहुत चौकस था। समय ने दिखाया है कि निश्चित रूप से, आदिमवादियों के काम को अपनी विशिष्ट भाषा मिली, जिसने अपने तरीके से मनुष्य की आंतरिक दुनिया का पता लगाया।.

"जोसेफ ब्रुमर का चित्रण" एक स्पष्ट संकेत है कि पेशेवर प्रशिक्षण कभी-कभी केवल कलाकार के साथ हस्तक्षेप कर सकता है जब वह अपने कार्यों का निर्माण कर सकता है, तो प्रसिद्ध होने का अपना अंतिम मौका निकाल सकता है। रूसो अकादमिक डिजाइन और प्रभावकारी प्रभावों से पूरी तरह से अनभिज्ञ था, और इसलिए महान परिश्रम के साथ हर पत्ती, चित्र में घास के हर ब्लेड को चित्रित किया, हर विषय को उज्ज्वल रंगों के साथ चित्रित किया। चित्र में, हालांकि, ऐसी प्रधान शक्ति है, ऐसी कविता है कि उसे अपने शिल्प के स्वामी के रूप में पहचानना मुश्किल नहीं है।.

क्रिएटिविटी रूसो को आलोचकों द्वारा बहुत सराहना मिली, इसने प्रधानतावाद के कलात्मक मूल्य की पहचान में योगदान दिया। रूसेव द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यंजक उपकरण, बाद में कलाकारों और कई अन्य क्षेत्रों द्वारा उपयोग किए जाते हैं।.



जोसेफ ब्रामर का पोर्ट्रेट – हेनरी रूसो