क्यूई बिएन एनीम टार्ड ओब्ली – विलियम मॉरिस

क्यूई बिएन एनीम टार्ड ओब्ली   विलियम मॉरिस

जेन मॉरिस के अनुसार, उनके पति पहली बार 1850 के दशक के मध्य में कढ़ाई में रुचि रखते थे, जब उन्होंने अपनी प्राचीन वस्तुओं को भंग करना शुरू किया, तकनीक को समझने की कोशिश की और लकड़ी के फ्रेम और कंघी ऊन के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया, अपनी आवश्यकताओं के अनुसार चित्रित किया। उनके ज्ञात नमूनों में से सबसे पहले एक दीवार का आवरण था, जो ऊन के साथ कशीदाकारी, प्राकृतिक रंगों से रंगा हुआ था, और पेड़ों और पक्षियों के रूपांकनों को पैटर्न में दोहराया गया था, और आदर्श वाक्य छद्म-ग्रीक अक्षरों में लिखा गया था "एल्स ich कर सकते हैं" , जन वैन आइक द्वारा चित्र से लेखक द्वारा उधार लिया गया "लाल पगड़ी में एक आदमी का चित्रण" लंदन नेशनल गैलरी के संग्रह से.

यह देखते हुए कि इस पैनल की कल्पना मध्ययुगीन कढ़ाई के आदिम आवर्ती पैटर्न को पुन: पेश करने के प्रयास के रूप में की गई थी, जिसे विलियम मॉरिस ने फ्रांस और नीदरलैंड की यात्रा के दौरान सावधानीपूर्वक अध्ययन किया, 1856 की तारीखें, मोटिफ्स को दो पुस्तक चित्रण में प्रस्तुत दीवार हैंग से उधार लिया गया, "वन बचत का नृत्य" और "टूर में फ्रांस के राजा और ब्रिटन के ड्यूक की बैठक" पांडुलिपि से "जीर्ण" फ्रिसर्ड XV सदी, जिनके साथ मॉरिस ब्रिटिश संग्रहालय में काम करते थे। इन विवरणों ने इस उत्पाद का आधार भी बनाया, 1860 की शुरुआत में एक बड़ी कढ़ाई का एक टुकड़ा, शायद के लिए "लाल घर": यह 1862 के विश्व मेले में कंपनी के बूथ पर प्रस्तुत किया गया था और बाद में उनके आइशर हाउस पेनकिल-कैसल में विलियम बेले स्कॉट की मालकिन एलिस बॉयड के संग्रह में प्रवेश किया। यहां कढ़ाई को इमारत के पुराने हिस्से की गैलरी में एक और कशीदाकारी पैनल के बगल में लटका दिया गया था। रॉसेट ने नवंबर 1868 के बॉयड को लिखे एक पत्र में दोनों कार्यों का उल्लेख किया "सामयिक टेपेस्ट्रीस" – उपनाम मोरिस पर आधारित चुटकुला "तले". मॉरिस तस्वीर में पृष्ठभूमि को निहारने वाले ड्रेपर पर एक ही डिज़ाइन का एक संस्करण देखा जा सकता है "ला वेन आइसेल्त".

कढ़ाई स्क्रॉल के साथ फंसे हुए फलों के पेड़ों के पैटर्न को दोहराती है, जो कि गिरगिट गिरगिट को दर्शाते हैं और शब्दों को जोड़ते हैं:

"जो बहुत प्यार करता है, जल्द ही भूल जाता है"

यह एक सामान्य कहावत है, जिसे 14 वीं शताब्दी की चौसर कविता में एक गीत के नाम के रूप में भी इस्तेमाल किया जाता है। "पक्षी संसद". प्रत्येक पेड़ daisies के साथ बिंदीदार पृथ्वी की एक त्रिकोणीय पहाड़ी से उगता है; उनके बीच, बगुले उड़ान में ऊपर की ओर चढ़ते हैं। लिनन कपड़े का उपयोग एक सादे बुनाई के रूप में किया जाता है, और कढ़ाई भूरे, हरे और क्रीम रंगों के मोटे ऊनी धागे के साथ डंठल और चेन टांके से बनाई जाती है। ऑरेंज-पीला और लाल ऊन, एक साथ intertwined, पृष्ठभूमि बनाने के लिए उपयोग किया जाता है; तथाकथित ईंट क्रम में टांके क्षैतिज रूप से लगाए गए हैं: रचना बनाने की प्रक्रिया में विभिन्न रंजक के उपयोग से प्रभाव को बढ़ाया जाता है। प्राकृतिक रंजक के अलावा, सिंथेटिक वायलेट पेंट भी यहां प्रस्तुत किया गया है, जो केवल 1860 के दशक में उपलब्ध था; जिसका तात्पर्य यह है कि मॉरिस ने अपने प्रारंभिक कढ़ाई पैटर्न में एनिलिन रंगों को पूरी तरह से अस्वीकार नहीं किया था.

और यद्यपि ड्रेपरि डिजाइन सीधे उसके द्वारा बनाया गया था, यह ज्ञात नहीं है कि कढ़ाई का कौन सा हिस्सा खुद कलाकार द्वारा बनाया गया था। लिंडा पेरी ने निर्धारित किया कि कम से कम तीन मास्टर्स कढ़ाई पर काम करते थे, उनमें से सभी कलाकार के निकटतम सर्कल से सबसे अधिक संभावना वाली महिलाएं थीं: जेन मॉरिस, उनकी बहन बेसी बेयरडेन और, संभवतः, जॉर्जियाई बर्न-जोन्स। जबकि महिलाओं की भागीदारी निस्संदेह फर्म के काम की सामूहिक प्रकृति की पुष्टि करती है और मॉरिस का विश्वास है कि काम सभी प्रतिभागियों को संतुष्ट करना चाहिए, लिंग की परवाह किए बिना, यह किसी भी तरह से महिलाओं के शिल्प और नकल के बीच पारंपरिक संघ को बाधित नहीं करता। इस दावे को उसी सदी में बाद में विवादित किया गया, जब माई मॉरिस, फोबे ट्रेकेयर और जेसी न्यू-ब्यूरी जैसे शिल्पकारों ने धीरे-धीरे डिजाइनरों के रूप में एक प्रतिष्ठा हासिल की, बिल्कुल कारीगरों की तरह.



क्यूई बिएन एनीम टार्ड ओब्ली – विलियम मॉरिस