वाटर लिली – क्लाउड मोनेट

वाटर लिली   क्लाउड मोनेट

पेरिस के उत्तर-पश्चिम में गिवरनी में क्लाउड मोनेट के घर के पास पानी के लिली के साथ एक तालाब कलाकार के बाद के चित्रों का मुख्य उद्देश्य बन गया। कैनवास, जो तालाब की सतह को दर्शाता है, प्रकृति में विसर्जन की भावना को प्रेरित करते हुए, अपने आप में एक दुनिया बन जाता है। पानी की सतह पर प्रकाश की संरचना में परिवर्तन पर टिप्पणियों ने क्लाउड मोनेट को अमूर्त रेखाचित्रों के लिए प्रेरित किया।.

मोनेट के जीवन के दौरान चित्रों को पूरी तरह से सराहना नहीं मिली, और जब उन्हें 1950 के दशक में कुछ कला समीक्षकों द्वारा संशोधित किया गया, तो कुछ आलोचकों ने उन्हें अमूर्त अभिव्यक्ति का पूर्ववर्ती माना। प्रकाश और अंधेरे की सही मात्रा को प्रदर्शित करने की अपनी खोज में, मोनेट ने हमेशा एक साथ कई कैनवस पर काम किया और प्रकाश में परिवर्तन का जमकर पालन किया। उन्होंने अपने समकालीनों के आश्चर्य के बावजूद, सभी मौजूदा रुझानों को अनदेखा करते हुए, गहनता से आकर्षित किया।.

मोनेट के लिए जीवन के अंतिम दशकों में, गिवरनी में उनका पसंदीदा वाटर गार्डन जुनूनी और जुनूनी अध्ययन का विषय था। उन्होंने 1900 तक लगभग 250 बार और अपनी मृत्यु तक इसी परिदृश्य को चित्रित किया। अंत में, रचनात्मकता के लिए तालाब उसका एकमात्र विषय बन गया। उन्होंने गिवरनी में जाते ही एक जल उद्यान का निर्माण शुरू किया, और स्थानीय अधिकारियों को पास की एक नदी से पानी निकालने के लिए याचिका दी। नतीजतन, परिदृश्य पूरी तरह से मोनेट का आविष्कार था, और उन्होंने इसे अपने रचनात्मक ध्यान और प्रेरणा के रूप में इस्तेमाल किया।.

जल की सतह ने Javerny में मोनेट के कार्यों में पर्यावरण की रोशनी और वातावरण को विशिष्ट रूप से परिलक्षित किया। पेंटिंग से आकाश गायब हो गया, रसीला पत्ता कैनवास के शीर्ष को कवर किया, क्षितिज के ठीक ऊपर, और पुल के सजावटी आर्क ने अंतरिक्ष को भर दिया। हमारा ध्यान तस्वीर पर ही केंद्रित है और इस पर जोर देता है, न कि उस पर जो चित्र में प्रस्तुत किया गया है। अपने बाद के कार्यों में, मोनेट तालाब और लिली अधिक से अधिक कैनवस को भरते हैं, और पानी की सतह को फूलों के साथ बिताया जाता है.

तैरते हुए पानी लिली के पत्ते और पानी में उनके प्रतिबिंब प्रकाश का उपयोग करके वास्तविक वस्तुओं और उनकी दर्पण छवि के बीच अंतर को धुंधला करते हैं। मोनेट हमेशा सोच में रुचि रखते थे, उनके प्राकृतिक अभिव्यक्ति में खंडित रूपों को देखते हुए, जिसे उन्होंने कैनवास पर अपने ब्रश के साथ व्यक्त किया. "वस्तु मेरे लिए महत्वपूर्ण नहीं है; मैं पुन: पेश करना चाहता हूं कि वस्तु और मेरे बीच क्या मौजूद है". अपने जीवन के अंत की ओर, सही प्रकाश और छाया में अपने गहन प्रयासों के परिणामस्वरूप, उन्होंने अपने चित्रों से विषय वस्तु को हटा दिया, जिसके परिणामस्वरूप अमूर्त कला का जन्म हुआ.



वाटर लिली – क्लाउड मोनेट