बगीचे में – एडोर्ड मानेट

बगीचे में   एडोर्ड मानेट

चित्रकारी का काम "बगीचे में" 1870 की शुरुआत में लिखा गया था। आजकल इस पेंटिंग को शेलबोर्न सिटी म्यूजियम में रखा गया है। एडवर्ड मानेट द्वारा बनाई गई पेंटिंग को कलाकार ने अपने काम के सबसे उत्पादक समय में बनाया था। 1870 से 1880 तक, एडौर्ड मानेट समकालीन कला बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों में अग्रणी और सबसे आधिकारिक छापवादी कलाकार थे। 1870 की शुरुआत में, कलाकार बर्था मोरिसोट ने मैनेट को वेलेंटीना कैर से मिलवाया। वैलेंटिना की युवा नाजुक सुंदरता को कलाकार ने छुआ, और उसने निश्चित रूप से अपना चित्र लिखने का फैसला किया। कैनवस मानेट ने अपने दोस्त और मॉडल मोरिज़ो के बगीचे में लिखा था। कलाकार ने न केवल वेलेंटाइन, बल्कि भाई बर्टा – टिबर्स को भी चित्रित किया.

नया काम बनाना "बगीचे में" चित्रकार के काम में एक महत्वपूर्ण घटना बन गई। इसे लिखने के लिए माने ने पहली बार खुली हवा में ड्राइंग का सहारा लिया। इसने उन्हें काम बनाने की अनुमति दी जो अलग होगी "हल्की सांस", अपूर्णता का कुछ हिस्सा.

एक सुंदर फूलों के बगीचे की पृष्ठभूमि के खिलाफ आराम करने के बजाय आराम से माहौल बनाने से पहले कैनवास हमें आकर्षित करता है। ऑइल पेंट के स्मीयरों को लगाने का बहुत ही तरीका एक जीवित समय की भावना देता है। अधिकांश तस्वीर में वैलेंटिना कैर की छवि है। महिला को एक सफेद फूल पर सफेद पोशाक में चित्रित किया गया है "कालीन". कलाकार बर्था मोरिसोट के भाई की छवि किसी न किसी प्रकार के स्ट्रोक के साथ चित्रित की गई थी।.

तस्वीर के बाएं हिस्से में, एक बच्चे के साथ एक घुमक्कड़ को गतिशील रेखाचित्रों के साथ लिखा गया है। वैलेंटाइना का चेहरा युवा और सुंदरता के साथ चमकता है। युवा चेहरे और हाथों का रंग सम और ताजा है। ब्लश शायद ही ध्यान देने योग्य है, ताकि शरीर का हल्का स्वर पोशाक की सफेद बनावट के साथ विलय न हो। इस अवधि के मैनेट के अधिकांश चित्रों के साथ, काम के लिए "बगीचे में" विशेषता यह है कि, सबसे पहले, काले और सफेद रंग के प्रभावकारी विपरीत। और, इसके अलावा, आवश्यक और पर्याप्त प्राकृतिक विवरणों को लिखने और ज़ोर देने की क्षमता: ब्लैक साटन रिबन, जो वैलेंटिना की गर्दन और छाती को सजाना, सिल्हूट और रंगों के आकृति को चित्रित करने वाले रंगीन धब्बे, प्रकाश डाला गया, टिबर्स पर एक नीले-सफेद धारीदार शर्ट पैटर्न, अतिव्यापी। वेलेंटीना की पोशाक की पंक्तियों और सिलवटों के साथ.

वैलेन्टिना का चेहरा शांत है, लेकिन साथ ही आंतरिक ध्यान को दर्शाता है, जैसे कि वह अपनी आंतरिक दृष्टि से कुछ सुन रही है, किसी चीज के बारे में सोच रही है, या चिंतन कर रही है, उसे बगीचे के सुंदर स्वरूप के आसपास देख रही है। छवियां जैसे कि फ़ैशन। लेकिन कलाकार ने कला सामग्री के रूप में मिट्टी या प्लास्टिक का उपयोग नहीं किया, बल्कि खुद पेंट किया। लेकिन यह तेल का पेंट था जो उपकरण बन गया था जिसने चित्रकारों को पेंटिंग के नियमों के बारे में क्लासिक विचारों को बदलने और ग्राफिक सामग्री के साथ काम करने की अनुमति दी थी।.

छाया का खेल विशेष रूप से प्रभावशाली था, और पेंटिंग के लिए माने की पसंदीदा पेंटिंग एक कलात्मक और अभिव्यंजक उपकरण थी। चित्र पेस्टल तकनीक में बने एक एटूड स्केच जैसा दिखता है। कलाकारों द्वारा सौहार्दपूर्वक और व्यक्तिगत रूप से चुने गए रंगों का पेस्टल संयोजन। इस रंग की बदौलत हवा के रंग और जीवन के रंग खुद महसूस होते हैं। तो स्पष्ट रूप से जीवन, वायु, युवा ऊर्जा, बसंत, बलों और रंगों का दबदबा है जो आप कैनवास पर चित्रित आंकड़ों के बाद चाहते हैं कि इस शांत, आनंद और शांति से भरा जीवन का असहनीय प्रवाह हो।.



बगीचे में – एडोर्ड मानेट