स्व-चित्र – कार्ल ब्रूलोव

स्व चित्र   कार्ल ब्रूलोव

सभी चित्रों का सामान्य विषय कलाकार और आसपास के समाज के बीच कला और रोजमर्रा की वास्तविकता के बीच का दुखद संघर्ष है, "सामाजिक भीड़", जिसके बारे में पिछली सदी के उसी तीसवें और चालीसवें दशक में महान रूसी कवियों ने अवमानना ​​और गुस्से से बात की थी.

रचनात्मकता की त्रासदी को रोमैंटिक रूप से समझने पर ब्रायूलोव के चित्र के पूरे चक्र की केंद्रीय समस्या बन जाती है। कलात्मक सामान्यीकरण की असाधारण शक्ति के साथ, ब्रायलोव ने एन। कुकोलनिक के चित्र में एक रोमांटिक कवि की छवि बनाई, ए। स्ट्रूगोव्शिकोव के चित्र में उन्होंने तीस के दशक के बौद्धिक प्रकार का सामूहिक रूप दिया, प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती "अतिरिक्त लोग", बाद में रूसी साहित्य द्वारा चित्रित किया गया। लेकिन सबसे बड़ी विशिष्टता के साथ, ये सभी समस्याएं प्रसिद्ध में दिखाई देती हैं "स्व चित्र". सोवियत शोधकर्ताओं में से एक द्वारा एक उचित टिप्पणी के अनुसार, "यह चित्र हमें किसी भी शब्द से बेहतर गौरव की बाहरी चमक के नीचे छिपे कलाकार के ईमानदार नाटक का पता चलता है". ब्रायुल्लोव ने स्वयं को पुनः चित्रित किया; उसका सिर वापस फेंक दिया जाता है, और कुर्सी के मखमली बांह पर एक पतली, सावधानी से हाथ से चला जाता है। दुखद निराशा – छवि के चरित्र में सबसे आवश्यक विशेषता – पहले से ही बहुत मुद्रा, थकी हुई और कमजोर इच्छाशक्ति में व्यक्त की जाती है.

कलाकार का चेहरा, क्षीण और पीला, एक नश्वर कुरूपता की मोहर से चिह्नित है, लेकिन गहरी बैठी नीली आंखों की गहन टकटकी अखंड आंतरिक शक्ति की बात करती है। कलाकार, जाहिरा तौर पर, नपुंसक मांस के साथ undying रचनात्मक भावना के संघर्ष पर जोर देना चाहते थे, और यही कारण है कि उनके चेहरे की अभिव्यक्ति ऐसी भावपूर्ण आध्यात्मिकता की विशेषता है। ब्रायलोव ने एक गंभीर बीमारी के दौरान अपने चित्र को चित्रित किया, जो बाद में घातक साबित हुआ। लेकिन दुखद अभिव्यक्ति की व्याख्या करना एक गलती होगी "स्व चित्र" निकट मृत्यु का सिर्फ एक अनुमान। सामग्री "स्व चित्र" बहुत बड़ा और गहरा। अतिशयोक्ति के डर के बिना, यह तर्क दिया जा सकता है कि ब्रायुल्लोव यहाँ योग करने के लिए लगता है कि उसके सारे जीवन का परिणाम जीवित था और उसने जिस रोमांटिक कलाकार की छवि बनाई, वह सचेत रूप से आधुनिक नौकरशाही-सर्फ़ समाज का विरोध है। सबसे खराब निकोलस प्रतिक्रिया के समय यह चित्र 1848 में चित्रित किया गया था। ब्रायलोव खुद को उसके पीड़ितों में से एक मानने का हकदार था।.

उनके जीवन की संपूर्ण पीटर्सबर्ग अवधि, सफलताओं से भरी हुई थी और शोरगुल से चिह्नित थी, वास्तव में गहरा दुखद था। निकुलेव सेंट पीटर्सबर्ग के आधिकारिक माहौल में ब्रायलोव का दम घुटने लगा था। एक अद्भुत कलाकार की प्रतिभा को एक योग्य उपयोग नहीं मिला। मुक्त रचनात्मकता के बदले, ब्रायलोव को इसहाक कैथेड्रल को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया गया था, हालांकि धार्मिक पेंटिंग उनकी प्रतिभा की प्रकृति के लिए पूरी तरह से विदेशी थी। ऐतिहासिक चित्र "Pskov की घेराबंदी", जिसमें ब्रायलोव ने अपने जीवन के मुख्य व्यवसाय को देखा, उन्हें आधिकारिक पर्यवेक्षण के तहत रखा गया और राजा के दबाव में और उनके प्रवेश को बार-बार कट्टरपंथी प्रसंस्करण के अधीन किया गया। यह अंत तक कभी नहीं लिखा गया था। ब्रायलोव का सपना किसी कार्य को उससे अधिक महत्वपूर्ण बनाने का है "पोम्पेई का आखिरी दिन", और रूसी कला में नए राष्ट्रीय प्रवृत्ति के सिर पर खड़ा है। कड़वे असंतोष की भावना ने कलाकार को नहीं छोड़ा, निर्भरता की दर्दनाक भावना ने उसकी ताकत को विवश किया.

उनके सबसे अच्छे इरादों का पतन यह बताता है कि गंभीर निराशा, वह दुखद मार्ग, जिसके साथ imbued है "स्व चित्र". ब्रूलोव के जीवनी लेखक एम। जेलेज़ने ने इस काम के बारे में उत्सुक जानकारी दी: "उस दिन, जैसा कि डॉक्टरों ने ब्रायुल्लोव को बिस्तर से बाहर निकलने की अनुमति दी, वह एक वोल्टेयर कुर्सी पर बैठ गए, ड्रेसर के खिलाफ अपने बेडरूम में खड़े होकर, एक चित्रफलक, कार्डबोर्ड, एक पैलेट की मांग की; उन्होंने डामर के साथ कार्डबोर्ड पर अपना सिर चिह्नित किया और कोरीत्स्की को अगली सुबह के लिए एक फ़ेटर पैलेट तैयार करने के लिए कहा। उसे यकीन नहीं था कि वह कुछ भी अच्छा कर सकता है, और इसलिए, शाम को, उसने अगले दिन किसी को भी उसे जाने नहीं देने का आदेश दिया जब तक कि उसने अपना काम खत्म नहीं किया। इसके बाद, मैंने खुद ब्र्युलोव से सीखा कि उसने अपने चित्र को पूरा करने के लिए दो घंटे का उपयोग किया। ब्रायलोव बहुत संक्षेप में इस चित्र से मिलता-जुलता था … मैंने उसे मिनटों में मूल रूप से बहुत समानता के रूप में पाया, लेकिन इस समानता ने मुझे लगातार अलग कर दिया और उसे कुछ विदेशी लोगों द्वारा बदल दिया गया". इस मायावी और क्षणभंगुर समानता का उल्लेख अत्यंत विशेषता है: ब्रायलोव ने खुद को उच्च रचनात्मक प्रेरणा के एक क्षण में चित्रित किया जो उनके सामान्य, अच्छी तरह से परिचित विद्यार्थियों की उपस्थिति में बदल गया.

"स्व चित्र" रचनात्मक कलाकार की छवि पर कब्जा कर लिया। इससे भी अधिक दिलचस्प संकेत है कि चित्र एक सत्र में लिखा गया था, बिना प्रारंभिक स्केच और प्रारंभिक स्केच के। तकनीक खुद उसी की गवाही देती है "स्व चित्र", अन्य कार्यों की तरह स्मूथ नहीं है, लेकिन, इसके विपरीत, व्यापक रूप से मुक्त, व्यापक और बोल्ड स्ट्रोक के साथ, एक पतली परत में लागू किया जाता है। इस प्रेरित आशुरचना में ब्रुलोवा की निपुणता विशेष महारत के साथ काम करती है। प्रत्येक स्ट्रोक को अचूक परिशुद्धता के साथ रखा गया है, प्रकाश और छाया के तीव्र रूप से देखे गए विपरीत रूप पूरी तरह से ढल जाते हैं, एक लाल-भूरे रंग के पैमाने में, जो चित्र को एकजुट करता है, रंग के विभिन्न और सूक्ष्म रंगों का सावधानीपूर्वक पता लगाया जाता है। ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्य "स्व चित्र" हालांकि, उसके निर्णय की औपचारिक पूर्णता के लिए नहीं, बल्कि उसकी गहरी सामग्री, जीवन शक्ति और छवि की मनोवैज्ञानिक सच्चाई के लिए. "स्व चित्र" ब्रायलोवा XIX सदी की पहली छमाही के रूसी चित्रकला की सर्वश्रेष्ठ यथार्थवादी उपलब्धियों में से एक है।.



स्व-चित्र – कार्ल ब्रूलोव