हरक्यूलिस और ओमफले – फ्रेंकोइस बाउचर

हरक्यूलिस और ओमफले   फ्रेंकोइस बाउचर

फ्रेंकोइस बाउचर – फ्रेंच रोकोको का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि। वह राजा लुई XV के तहत एक उच्च पद पर था, था "राजा का पहला कलाकार", और, काफी फैशन में होने के कारण, मैडम डी पोम्पडॉर के संरक्षण का आनंद लिया। 1734 में, वह पेरिस अकादमी के सदस्य बने, और 1765 में – इसके निदेशक.

कलाकार के काम में एक विशेष स्थान कला लागू किया गया था। उन्होंने टेपेस्ट्रीस, पैनल, चिनवेयर के लिए स्केच बनाए, नाटकीय दृश्यों, पुस्तक चित्रण, प्रशंसकों के चित्र, वॉलपेपर, घड़ियां आदि के उत्पादन में लगे हुए थे। एक शब्द में, वह सक्रिय रूप से इंटीरियर डिजाइन में लगे हुए थे। किया जा रहा है "राजा का पहला कलाकार", यह बाउचर थे जिन्होंने लुई XV के फर्नीचर, व्यंजन और कपड़े की शैली निर्धारित की.

कलाकार के रचनात्मक तरीके की एक विशेषता दिखावा, अत्यधिक शोधन, वास्तविकता से भागने की इच्छा थी। यह ठीक यही था कि ग्रामीण चरवाहों और चरवाहों की रमणीय दुनिया और चित्रण के लिए बुश के जुनून को निर्धारित किया गया था, और पौराणिक दृश्यों के लिए, जिनमें से वर्ण सुंदर अप्सराएं और युवा देवता थे। लेकिन इस सब में एक चंचलता देखी गई। कलाकार द्वारा दर्शाए गए चरवाहे और अप्सराएँ सभी एक ही पेरिस के लोग हैं जो चरवाहे की पोशाक या प्राचीन ग्रीक चिटन पहनते हैं.

लुइस XV के हेजोनिक आदर्शों और उनके प्रतिवेश, जिन्होंने जीवन और फ्रैंक कामुकता के अखंड आनंद का प्रचार किया, ने काफी हद तक बुश के लेखन की शैली को निर्धारित किया। कलाकार खुद को एंटोनी वट्टू का छात्र मानते थे। और वास्तव में, बाहरी रूप से इन कलाकारों के चित्रों में बहुत आम है। हालांकि, उनके बीच एक बड़ा आंतरिक अंतर है। रचनात्मकता बुश, विशेष रूप से देर से अवधि, किसी भी गहरे अर्थ से रहित। कलाकार कैनवस, बहुत मास्टरली, जीवंत सामग्री से रहित। हर जगह सूक्ष्म कामुकता का स्पर्श है, कुछ अस्पष्टता। सजावट और परिष्कार की खातिर रूपों को आसानी से चिकना और सौंदर्यकृत किया जाता है.

बुश की रोकोको की पेंटिंग में विशेषता पेस्टल रंग बहुत कोमल हैं। वह पेंट्स का चयन करता है कि वे कितनी खूबसूरती से एक साथ फिट होते हैं। बुश द्वारा इस्तेमाल किए गए टोन के रंग बहुत परिष्कृत हैं। उनमें से कई ने आत्मा में अपना नाम पाया "grivuaznoy" शैलीविज्ञान। उदाहरण के लिए, "डरा हुआ अप्सरा रंग" या "समय का रंग खो गया". स्वर्गीय बाउचर का एक उदाहरण – पेंटिंग "बृहस्पति और कैलिस्टो".

कलाकार के शुरुआती, सबसे सफल कार्यों में से एक, – "हरक्यूलिस और ओमफले", मास्को में स्टेट पुश्किन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में रखा गया। एक तस्वीर लिखने की साजिश के लिए हरक्यूलिस के प्राचीन ग्रीक मिथक को लिया। प्राचीन नायक को लिडियन रानी ओमफालोस द्वारा बंदी बना लिया गया था और उनके बीच प्यार हो गया। यह संयोग से नहीं था कि बुश ने इस विशेष मिथक को चुना था: वह इरॉटिक के एक मामूली स्पर्श के साथ दिलकश भूखंडों के लिए आकर्षित हुए थे। चित्र की रचना बहुत सरल है। केंद्र में हरक्यूलिस और ओम-हैलीगार्ड के आंकड़े हैं, निचले दाएं कोने में दो अलमारी हैं, इस तरह के चित्रों की एक अपरिवर्तित विशेषता है।.

पृष्ठभूमि Lydian रानी के कक्षों का आंतरिक भाग है। पात्रों के नग्न शरीर बहुत यथार्थवादी हैं। कलाकार की बाद की पेंटिंग के विपरीत, अभी भी वास्तविकता को अलंकृत करने और किसी भी तरह से पात्रों की छवियों को आदर्श बनाने की कोई ध्यान देने योग्य इच्छा नहीं है। जुनून की एक भीड़, शरीर को एक दूसरे के लिए लाना; महान बल के साथ कलाकार द्वारा प्रेषित। बुश द्वारा उपयोग किए जाने वाले रंगों का सरगम ​​बहुत रंगीन, उज्ज्वल और समृद्ध है। रसदार रंग आपको हरक्यूलिस और ओमफेल के प्रेमियों के स्वास्थ्य और शक्ति को महसूस करने की अनुमति देते हैं.

यह पेंटिंग कलाकार की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है। बाउचर ने भी ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ लिखीं "शुक्र ने कामदेव को सांत्वना दी", "Beauvais के आसपास की भूमि", "शिराओं की विजय", "Pygmalion और Galatea" और अन्य। कलाकार के कार्यों, विशेष रूप से शुरुआती दौर में, ने फ्रांस और विश्व की संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।.



हरक्यूलिस और ओमफले – फ्रेंकोइस बाउचर