मोना लिसा या जियोकोंडा – लियोनार्डो दा विंची

मोना लिसा या जियोकोंडा   लियोनार्डो दा विंची

कलाकार लियोनार्डो दा विंची द्वारा बनाई गई पेंटिंग "मोना लिसा" या "मोना लिसा" . चित्र का आकार 77 x 53 सेमी, लकड़ी, तेल है। 1503 के आसपास, लियोनार्डो ने मोना लिसा के चित्र पर काम करना शुरू कर दिया, जो अमीर फ्लोरेंटाइन की पत्नी, फ्रांसेस्को गियोकोंडो थी। उत्पाद नाम के तहत आम लोगों के लिए जाना जाता है "मोना लिसा", समकालीनों से एक उत्साही मूल्यांकन प्राप्त किया.

पेंटिंग की प्रसिद्धि इतनी महान थी कि बाद में इसके चारों ओर किंवदंतियां बन गईं। वह एक विशाल साहित्य के लिए समर्पित है, जिनमें से अधिकांश लियोनार्डो के निर्माण के एक उद्देश्य मूल्यांकन से दूर है। यह माना जाना चाहिए कि विश्व कला के कुछ स्मारकों में से एक के रूप में यह काम, वास्तव में जबरदस्त आकर्षक शक्ति है। लेकिन तस्वीर की यह विशेषता एक रहस्यमय शुरुआत के अवतार के साथ या इसी तरह के अन्य ताने-बाने के साथ नहीं जुड़ी है, बल्कि इसकी कलात्मक कलात्मक गहराई से पैदा हुई है।.

लियोनार्डो दा विंची का चित्रण "मोना लिसा" – यह पुनर्जागरण चित्र कला के विकास की दिशा में एक निर्णायक कदम है। यद्यपि क्वाट्रोसेंटो के कलाकारों ने इस शैली के कई महत्वपूर्ण कार्य छोड़ दिए, फिर भी चित्र में उनकी उपलब्धियां थीं, इसलिए बोलने के लिए, मुख्य पेंटिंग शैलियों में उपलब्धियों के प्रति अरुचि – धार्मिक और पौराणिक विषयों पर रचनाओं में। पोर्ट्रेट शैली की असमानता पहले से ही परिलक्षित हुई थी "शास्त्र" चित्र छवियाँ। 15 वीं शताब्दी के वास्तविक चित्र कार्य, उनकी सभी निर्विवाद शारीरिक पहचान और उनके द्वारा विकिरणित आंतरिक बल की भावना के साथ, बाहरी और आंतरिक कठोरता द्वारा भी प्रतिष्ठित थे। मानव भावनाओं और अनुभवों की सारी संपत्ति, जो 15 वीं शताब्दी के चित्रकारों की बाइबिल और पौराणिक छवियों की विशेषता है, आमतौर पर उनके चित्र कार्यों की संपत्ति नहीं थी। इस की गूँज लियोनार्डो दा विंची के पहले के चित्रों में देखी जा सकती है, जो उनके शुरुआती वर्षों में मिलान में बनाए गए थे। यह है "एक ermine के साथ एक महिला का पोर्ट्रेट" , सेसिलिया गैलेरानी, ​​प्यारे लोदोविको मोरो और एक संगीतकार के चित्र का चित्रण .

उनके साथ तुलना में, मोना लिसा के चित्र को एक विशाल गुणात्मक बदलाव के परिणामस्वरूप माना जाता है। पहली बार, इसके महत्व में चित्र छवि अन्य चित्रमय शैलियों की सबसे ज्वलंत छवियों के साथ समान स्तर पर बन गई है। मोना लिसा को परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक कुर्सी पर बैठने का प्रतिनिधित्व किया जाता है, और पहले से ही उनके आंकड़े का बहुत ही रस-विन्यास, जो दर्शक के बहुत करीब है, दूर से दिखाई देता है, जैसे कि एक विशाल पहाड़ से, परिदृश्य छवि को एक असाधारण भव्यता बताता है। आकृति की बढ़ी हुई प्लास्टिक की स्पर्श्यता के विपरीत और दूर के धुंधले परिदृश्य के साथ इसकी चिकनी, सामान्यीकृत सिल्हूट, विचित्र चट्टानों और उनके बीच कर्लिंग वाले जल चैनलों की दृष्टि के समान, इस छाप में योगदान देता है। लेकिन इन सबसे ऊपर, मोना लिसा की शक्ल खुद-ब-खुद आकर्षित हो जाती है – उसका असामान्य रूप, मानो अविभाज्य रूप से दर्शक देख रहा हो, मन और इच्छाशक्ति बढ़ा रहा हो, और एक बमुश्किल बोधगम्य मुस्कुराहट, जिसका अर्थ हमें लगता है कि हमें लुभाता है – मायावी छवि के लिए एक अक्षमता और अंतहीन धन का एक टिंट लाता है.

चित्र के बराबर, पोर्ट्रेट की विश्व कला में बहुत कुछ नहीं है "मोना लिसा" चरित्र और बुद्धि की एकता में सन्निहित मानव व्यक्ति की अभिव्यक्ति के बल पर। यह लियोनार्ड चित्र का असाधारण बौद्धिक प्रभार है जो इसे क्वाट्रोसेंटो चित्र चित्रों से अलग करता है। इसकी यह विशेषता अधिक तीक्ष्ण रूप से मानी जाती है क्योंकि यह महिला चित्र से संबंधित है, जिसमें मॉडल का चरित्र पहले पूरी तरह से अलग, मुख्य रूप से गेय, आलंकारिक टनक में प्रकट हुआ था।.

चित्र से आ रहा है "मोना लिसा" शक्ति की भावना आंतरिक संयोजन और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की भावना का एक कार्बनिक संयोजन है, किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक सद्भाव, उसकी अपनी चेतना की चेतना पर निर्भर है। और उसकी मुस्कान स्वयं श्रेष्ठता या उपेक्षा नहीं व्यक्त करती है; वह शांत आत्मविश्वास और पूर्ण आत्म-नियंत्रण के परिणाम के रूप में माना जाता है। लेकिन मोना लिसा की तस्वीर न केवल एक तर्कसंगत शुरुआत का प्रतीक है – इसकी छवि उच्च कविता से भरी हुई है, जिसे हम इसकी मायावी मुस्कान और उसके पीछे सामने आने वाले अर्ध-शानदार परिदृश्य के रहस्य में महसूस करते हैं। समकालीनों ने कलाकार द्वारा प्राप्त चित्र की हड़ताली समानता और असाधारण जीवन शक्ति की प्रशंसा की। लेकिन इसका महत्व बहुत व्यापक है: महान चित्रकार लियोनार्डो दा विंची छवि को सामान्यीकरण की डिग्री देने में सक्षम थे जो उन्हें एक पुनर्जागरण व्यक्ति की छवि के रूप में माना जाता है। सामान्यीकरण की भावना चित्रकला की सभी चित्रात्मक भाषा के सभी तत्वों में परिलक्षित होती है, इसके अलग-अलग रूपांकनों में – कैसे एक पारदर्शी पारदर्शी घूंघट में, मोना लिसा के सिर और कंधों को ढंकते हुए, सावधानीपूर्वक लिखित बाल किस्में और पोशाक के छोटे सिलवटों को एक सामान्य चिकनी समोच्च में जोड़ती है; यह अहसास किसी भी तरह से चेहरे की स्टाइलिंग और कोमल सुंदर हाथों की कोमल कोमलता के बराबर नहीं है। यह मॉडलिंग जीवित शारीरिकता की ऐसी प्रबल धारणा को उद्घाटित करती है जिसे वासरी ने लिखा है कि मोनालिसा की गर्दन को गहरा करने में एक नाड़ी धड़कती है।.

इस तरह के एक सूक्ष्म प्लास्टिक की बारीकियों का एक साधन लियोनार्डो था "sfumato" – सूक्ष्म धुंध चेहरे और आकृति को ढंकता है, आकृति और छाया को नरम करता है। लियोनार्डो दा विंची की सलाह है कि इस उद्देश्य के लिए प्रकाश स्रोत और निकायों के बीच रखा जाए, क्योंकि वह इसे रखता है, "एक प्रकार का कोहरा". कट-ऑफ मॉडलिंग की प्रधानता पेंटिंग अधीनता के रंग में भी महसूस की जाती है। लियोनार्डो दा विंची द्वारा किए गए कई कार्यों की तरह, यह तस्वीर समय-समय पर काला हो गई है, और इसका रंग अनुपात कुछ हद तक बदल गया है, लेकिन अब भी कार्नेशन और कपड़ों के रंगों में विचारशील तुलना और नीले-हरे रंग के साथ उनका समग्र विपरीत स्पष्ट रूप से माना जाता है।, "पानी के नीचे" लैंडस्केप टोन में.



मोना लिसा या जियोकोंडा – लियोनार्डो दा विंची