26 में सेल्फ-पोर्ट्रेट – अल्ब्रेक्ट ड्यूरर

26 में सेल्फ पोर्ट्रेट   अल्ब्रेक्ट ड्यूरर

यह "स्व चित्र" ड्यूरर – कलाकार की सामाजिक स्थिति के अनुमोदन के लिए उसकी चिंता का ज्वलंत प्रमाण। वेशभूषा का सावधानीपूर्वक लिखा गया विवरण हमें आसपास की दुनिया के सबसे छोटे विवरणों को व्यक्त करने और हमें अपने स्वयं के शब्दों को याद करने के लिए नेतृत्व करने की लेखक की अतुलनीय क्षमता दिखाता है: "कलाकार जितना सटीक रूप से जीवन का चित्रण करता है, उसकी तस्वीर उतनी ही अच्छी लगती है". डस्टर के हाथ ऐसे मुड़े हुए हैं मानो वे किसी मेज पर लेटे हों। उसी समय वे दस्ताने से ढंके हुए हैं – जाहिर है, इस बात पर जोर देने के लिए कि ये एक साधारण शिल्पकार के हाथ नहीं हैं।.

खिड़की में खुलने वाला अल्पाइन परिदृश्य कई साल पहले हुई इटली की यात्रा की याद दिलाता है। यहां सब कुछ काफी निश्चित पथ को सुदृढ़ करने के लिए काम करता है; पेंटिंग चित्रकार के सामाजिक महत्व, आंतरिक स्वतंत्रता के अधिकार और दुनिया के अपने दृष्टिकोण के बारे में बताती है। ड्यूरर के समय ऐसा दृष्टिकोण अभिनव था। जर्मन चित्रकला के इतिहास में पहली बार ड्यूरर ने स्व-चित्र लिखना शुरू किया। यह एक साहसिक कदम था, जो वर्ग के पूर्वाग्रहों के शासन से कलाकार के व्यक्तित्व की मुक्ति को चिह्नित करता है। डोरर के स्वयं के चित्र एक अनूठी श्रृंखला में जुड़ते हैं। पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला में रेम्ब्रांट तक, किसी और ने ऐसा कुछ नहीं किया।.

कलाकार ने तेरह साल की उम्र में पहला आत्म चित्र बनाया। इस तस्वीर में दिख रहे लड़के के होंठ फटे हुए हैं, आसानी से परिभाषित गाल हैं, लेकिन बचपन में स्थिर आँखें नहीं हैं। लुक में एक निश्चित विषमता है: ऐसा लगता है कि वह खुद के अंदर की ओर मुड़ा हुआ है। कलाकार के प्रारंभिक स्व-चित्र पूरी तरह से उसकी युवा डायरी से लाइनों के साथ पूरक हैं: "मन बहुत आलसी होना चाहिए, अगर यह कुछ नया खोजने की हिम्मत नहीं करता है, लेकिन लगातार पुरानी रट में चला जाता है, दूसरों की नकल करता है और दूरी को देखने की ताकत नहीं रखता है". जीवन और रचनात्मकता के प्रति युवा ड्यूरर का यह रवैया उनके लिए हमेशा रहेगा। एक समान नस में, उन्होंने फैसला किया और बहुत अंतरंग "लौंग के साथ सेल्फ पोर्ट्रेट" .

1498 की उत्कृष्ट कृति, जो इस खंड का विषय बन गई, ने कलाकार के व्यक्तित्व की व्याख्या के लिए पुनर्जागरण के दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित किया, जिसे अब एक मामूली कारीगर के रूप में नहीं, बल्कि एक उच्च सामाजिक स्थिति वाले व्यक्ति के रूप में देखा जाना चाहिए। लेकिन ड्यूरर का एक और सेल्फ-पोर्ट्रेट है, जहां ये सभी ट्रेंड खत्म होते हैं। यह 1500 वर्ष पूर्व का है। मास्टर ने खुद को उस तरह से लिखा, जिसे वह देखना चाहता था, कलाकार के महान व्यवसाय को दर्शाता है। जिस व्यक्ति ने अपने जीवन को सुंदर की सेवा के लिए दिया वह स्वयं सुंदर होना चाहिए। इसलिए ड्यूरर ने खुद को यहां मसीह की छवि में लिखा.

आधुनिक दर्शक के लिए यह एक निन्दा लग सकती है। लेकिन 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मन लोगों ने सब कुछ अलग तरह से माना: उनके लिए, मसीह मनुष्य का आदर्श था, और इसलिए प्रत्येक ईसाई को मसीह की तरह बनने का प्रयास करना था। इस स्व-चित्र के काले क्षेत्र पर, ड्यूरर ने सोने में दो शिलालेख निकाले: बाईं ओर उन्होंने एक तिथि और उनके हस्ताक्षर-मोनोग्राम और दाईं ओर, सममित रूप से उनके लिए लिखा था: "मैं, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, नूर्नबर्ग, ने खुद को शाश्वत रंगों में लिखा।". और अगले साल उन्होंने दोहराया: "1500". यह 1500 में था कि उस समय के लोगों को उम्मीद थी "दुनिया का अंत". इस संदर्भ में, ड्यूरर के इस काम को अनंत काल के उनके वसीयतनामे के रूप में पढ़ा जाता है।.



26 में सेल्फ-पोर्ट्रेट – अल्ब्रेक्ट ड्यूरर