जहाज के चारों ओर – विलियम टर्नर

जहाज के चारों ओर   विलियम टर्नर

एक और झटका जिसने यात्रा पर टर्नर की प्रतीक्षा की, 17 वीं शताब्दी का डच पेंटिंग था – एक ब्रिटिश परिदृश्य चित्रकार ने अप्रत्याशित रूप से प्रतिभाशाली पूर्ववर्तियों की खोज की। से प्रभावित है "छोटा डच" टर्नर प्रकृति की क्षणिक स्थिति पर ध्यान देना शुरू करता है; नरम परिवेश प्रकाश राइट की भावना में एक उज्ज्वल, परेशान रोशनी की जगह लेता है। ब्रिटेन में कलाकार की कई यात्राओं के दौरान बनाए गए परिदृश्य की एक श्रृंखला में एक नई शैली को मूर्त रूप दिया गया है; नरम तानवाला विविधताएं और प्रसिद्ध अंग्रेजी कोहरे का कोमल खेल मास्टर के हित का मुख्य उद्देश्य बन जाता है.

खेल वेलेरोव पर जोर देने के लिए, पहली बार टर्नर ने चेस्टनट या गोल्डन ब्राउन की पारंपरिक मिट्टी का इस्तेमाल किया और सफेद मिट्टी का इस्तेमाल किया, जल रंग के लिए आधार की याद ताजा करती है, जिससे टन को अधिक स्पष्ट रूप से ध्वनि करने की अनुमति मिलती है और साथ ही साथ पैलेट को काफी हल्का करना संभव हो जाता है। आलोचकों में से एक की एक टिप्पणी के अनुसार, 1819 में अकादमी में प्रदर्शित उनके कार्यों ने दर्शकों को लगभग अंधा कर दिया। और आज, टर्नर की कैनवस उनके समकालीनों के कार्यों के बगल में प्रकाश के साथ हड़ताली उज्ज्वल और संतृप्त दिखती हैं।.

एक समान प्रभाव केवल XIX सदी के अंत में व्यापक हो गया – फ्रेंच इंप्रेशनिस्टों के साथ शुरू हुआ, चित्रकारों ने काम के लिए विशेष रूप से सफेद जमीन का इस्तेमाल किया। उसी अवधि में, टर्नर ने अपनी ग्राफिक विरासत को व्यवस्थित करना शुरू किया। 1814 में प्रकाशित ब्रिटेन की प्रजातियों के साथ नक़्क़ाशी और मीज़ोटोटाइन की एक श्रृंखला ने ब्रिटेन में उत्कीर्णन तकनीकों के विकास पर एक जबरदस्त प्रभाव डाला – बोर्ड पर सबसे हल्की-हल्की छाया के ड्राइंग को उच्च पेशेवर कौशल के उत्कीर्णन की आवश्यकता थी।.

अगस्त 1819 – फरवरी 1820 में, विलियम टर्नर ने इटली के लिए एक यात्रा की, कलाकारों, लेखकों, छात्रों और निष्क्रिय पर्यटकों की एक विशाल धारा में से एक होने के नाते, जिन्होंने वेनिस के नहरों में लहरों के खेल, रोमन विला के शानदार हरियाली और डेस्टिनेशन सनसेट्स की जादुई रोशनी की प्रशंसा करने की मांग की। रोम, वेनिस, फ्लोरेंस और नेपल्स का दौरा करते हुए, उन्होंने इस देश के बारे में अपने समकालीनों के विचार को बदल दिया, प्राचीन संस्कृति की विरासत की सराहना नहीं की, लेकिन भूमध्यसागरीय प्रकृति के विशिष्ट हल्के और नरम रंग.

1820 के दशक के टर्नर के इतालवी चित्रों में, महाद्वीपीय शिक्षाविद के प्रभाव को महसूस किया जाता है, और चित्रों के विशाल आयाम और पौराणिक चरित्र जो अक्सर रचना में दिखाई देते हैं, याद करते हैं कि उनके लेखक ने कभी भी स्वयं के विचार को नहीं छोड़ा। "उच्च शैली". इस अवधि के दौरान बनाए गए पानी के रंग पूरी तरह से अलग प्रकृति के हैं: जबकि पारंपरिक सफेद आधार टर्नर की पेंटिंग में स्थानांतरित हो गया है, यहां वह टिंटेड नीले पेपर का उपयोग करता है। कलाकार के पैलेट में, पीले, नारंगी और लाल रंग की छायाएं हावी होने लगती हैं।.

नीले, पीले और लाल टन के संयोजन के आधार पर रंग योजना, मास्टर की बाद की रचनाओं की रंग योजना का आधार बनती है, जिसे वह चित्रों में भी उपयोग करना शुरू कर देता है। एक रासायनिक आधार पर एक नए पीले वर्णक के आविष्कार के लिए धन्यवाद, टर्नर तेल चित्रों को उज्ज्वल सूरज की रोशनी के प्रभाव को स्थानांतरित करने का प्रबंधन करता है.



जहाज के चारों ओर – विलियम टर्नर