ताहितियन पादरी – पॉल गाउगिन

ताहितियन पादरी   पॉल गाउगिन

जबकि एक निश्चित शैलीगत एकता प्रभाववादियों के चित्रों में निहित है, पॉल गागुइन का काम, पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट अवधि के महानतम स्वामी में से एक है, जो सिज़नज़ेन या वान गाग के काम से पूरी तरह से अलग है। Gauguin ने केवल 40 वर्षों में एक चित्रकार बनने का फैसला किया, और स्वयं सिखाया गया। उन्होंने गागुइन की शुरुआत, प्रभाववाद से शुरू करके रंग और रूप को सामान्य बनाने की मांग की.

उन्होंने पैसिफिक द्वीप समूह पर अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ बनाईं, जहाँ उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्षों को लगभग बिना किसी विराम के बिताया। विदेशी द्वीपों के प्राचीन, आदिम स्वर्ग में, ताहिती और मार्केसस की सुंदरियाँ, उन्होंने बुर्जुआ सभ्यता से शरण ली जिसने उस पर अत्याचार किया। गागुइन ने अपनी कला को रहस्य, छिपे हुए प्रतीकवाद के प्रभामंडल के साथ घेरने का फैसला किया। मूल निवासी कलाकार को सुंदर, सामंजस्यपूर्ण प्राणी लग रहा था, आसपास की प्रकृति के साथ एक ही जीवन जी रहा था। जप "प्रशांत स्वर्ग" Gauguin की रचनात्मकता की सामग्री बनाता है.

उनके अधिकांश कार्य एक सजावटी पैनल के रूप में हल किए जाते हैं, जो लंबे अरबों और रंग के बड़े विमानों के संयोजन पर निर्मित होते हैं जो परिदृश्य को टुकड़ों में तोड़ते हैं। Gauguin मॉडल रूपों की तलाश नहीं करता है, स्पष्ट, तेजी से फैला हुआ विमान पसंद करता है। चमकीले रंगों की मदद से Gauguin गर्मी के लगभग वास्तविक अर्थ को पुन: पेश करता है। Gauguin ने ताहिती को उष्णकटिबंधीय प्रकृति की पृष्ठभूमि पर चित्रित किया। महिलाओं के स्वाभाविक रूप से लिखे गए आंकड़े, उनके मोटे चेहरे अजीबोगरीब लगते हैं, "जंगल" सौंदर्य। चित्रों की स्मारक, अभिमानी स्थैतिक, बड़े प्रकाश स्थानों का खेल, सभ्यता से अछूती दुनिया में मनुष्य और प्रकृति की एकता का प्रतीक है.

हर्मिटेज एक तस्वीर रखता है, जिसमें कलाकार एक रमणीयता देता है, भले ही कुछ नामांकित नाम हो "ताहिती चराचर".

यहां, अपने अन्य परिपक्व कार्यों की तरह, गागुइन ने प्रकाश संचारित करने से पूरी तरह से मना कर दिया; उसका रंग स्थानीय और गतिहीन हो जाता है। उसी समय, वह फॉर्म के एक लैकोनिक सरलीकरण और संभावित गहराई में कमी के लिए प्रयास करता है। चित्र एक सपाट, सजावटी चरित्र का अधिग्रहण करता है।.

गागुइन रंग संश्लेषण के लिए अन्य कलाकारों की तुलना में अधिक सुसंगत और अधिक आग्रहपूर्ण है। अपने कैनवस में विविध तानवाला रंग स्थिर, विषम रंग संयोजन में बदल जाते हैं। तो में "ताहिती चराचर" नदी का पानी, जो सूर्यास्त आकाश को दर्शाता है, बैंगनी, रक्त-लाल और बैंगनी धब्बों के संयोजन से फैलता है। तटीय रेतीली पट्टी शुद्ध पीले रंग का एक ही स्थान बन जाता है, और घास के साथ नदी के ऊपरी हिस्से को कलाकार द्वारा एक उदासीन पन्ना-हरा विमान के रूप में दिया जाता है।.

अत्यंत संतृप्त, एक ही समय में उत्सव के उज्ज्वल और तीव्र रंग, कैनवास को प्राच्य कालीन से मिलता जुलता, छवि को मसालेदार विदेशी की भावना लाती है, दुनिया के बीच के अंतर को निराशाजनक रोजमर्रा की जिंदगी से चित्रित करती है। "सभ्य" जीवन का। गागुइन एक मूर्ति बनाना चाहते हैं: यह खुद को एक स्वतंत्र और सरल रचना में प्रकट करता है, धीमी गति से, जैसे कि मानव शरीर और पौधों की लय, ताल.

कलाकार सही सुंदर दुनिया की एक तस्वीर देने की कोशिश कर रहा है, हालांकि "ताहिती चराचर" साहित्यिकता की एक निश्चित छाया है, यहां तक ​​कि कृत्रिमता भी। और एक ही समय में, ताहिती महिलाओं के आंकड़ों में, छोटे सफेद कपड़े पहने, अग्रभूमि विवरण में – प्राचीन एम्फोरस जैसा दिखने वाला एक जहाज, एक कुत्ते में दुबला और सूखा पड़ा हुआ – पुरातनता की शास्त्रीय सरल और शांत भावना के समान विशेषताएं अचानक महसूस होती हैं। गागुइन की कला में – आर्ट नोव्यू शैली की उत्पत्ति में से एक, XII – तीन शताब्दियों के मोड़ पर फला-फूला।.

यह तस्वीर 1948 में मॉस्को के स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ न्यू वेस्टर्न आर्ट से हरमिटेज में दाखिल हुई थी.



ताहितियन पादरी – पॉल गाउगिन